Velhinhas esclerosadas.

Três velhinhas estão tomando chá na casa de uma delas. Diz a primeira: — Chiiii! Estou tão ruim, que hoje de manhã, quando me vi de camisola, fiquei em dúvida se estava acordando ou se era hora de me deitar. A segunda: — Pois eu, na hora do café, fiquei confusa se já tinha comido ou se ainda ia começar a comer. E a terceira, dona da casa: — Deus me livre de ficar assim! Vou até bater na madeira... E deu três batidas na mesa da sala. Em seguida, levantou-se e pediu licença às outras: — Me desculpem, mas tem alguém batendo na porta.

Piada da Velhinha.

Uma velhinha sabia andar de moto, e todo dia passava pela fronteira montada na motocicleta, com um grande saco atrás. O pessoal da alfândega começou a desconfiar da velhinha. Um dia, quando ela vinha na moto com o saco atrás, o fiscal da alfândega mandou parar. A velhinha parou, e o fiscal perguntou: — Escuta aqui, vovozinha, a senhora passa todo dia por aqui, com esse saco aí atrás. Que diabo a senhora leva nesse saco? A velhinha sorriu e respondeu: — Areia.O fiscal achou que não era areia nenhuma, e mandou a velhinha saltar da moto para examinar o saco. A velhinha saltou, o fiscal esvaziou o saco, e dentro só havia areia. Muito encabulado, ele ordenou à velhinha que fosse em frente. Ela montou na moto e foi embora, com o saco de areia atrás. Mas o fiscal ficou mais desconfiado ainda. Talvez a velhinha passasse um dia com areia, e no outro com muamba, dentro daquele maldito saco. No dia seguinte, quando ela passou na moto com o saco atrás, o fiscal mandou parar outra vez. Perguntou o que ela levava no saco, e ela respondeu: — Areia, uai! O fiscal examinou, e era areia mesmo. Durante um mês, todos os dias o fiscal interceptou a velhinha, e todas as vezes o que ela levava no saco era areia. Aí o fiscal se chateou: — Olha, vovozinha, eu sou fiscal da alfândega há mais de 40 anos. Manjo essa coisa de contrabando pra burro. E ninguém me tira da cabeça que a senhora é contrabandista. — Mas o Sr. tá vendo que no saco só tem areia! A velhinha já ia tocar a moto, quando o fiscal propôs: — Eu prometo que deixo a senhora passar. Não dou parte, não apreendo, não conto nada a ninguém. Mas a senhora vai me dizer qual o contrabando que está passando aqui todos os dias. — O senhor promete que não conta a ninguém? — Juro!!! — É moto. ***

Piada da Terceira Idade.

Depois dos 50 • Os seqüestradores não se interessam mais por você. • De um grupo de reféns, provavelmente você será um dos primeiros a ser libertado. • As pessoas lhe telefonam às nove da manhã e perguntam: Te acordei? • Ninguém mais o considera hipocondríaco. • As coisas que você comprar agora não chegarão a ficar velhas. • Você pode, numa boa, jantar às seis da tarde. • Você pode viver sem relações sexuais, mas não sem os óculos. • Você curte ouvir histórias das cirurgias dos outros. • Você discute apaixonadamente sobre planos de aposentadoria. • Você dá uma festa e os vizinhos nem percebem. • Você deixa de encarar os limites de velocidade como um desafio. • Você pára de tentar manter a barriga encolhida, não importa quem entre na sala. • Você cantarola junto com a música do elevador. • A sua visão não vai piorar muito mais. • O seu investimento em planos de saúde finalmente começa a valer a pena. • As suas articulações passam a ser mais confiáveis do que o serviço de meteorologia. • Seus segredos passam a estar bem guardados com seus amigos, porque eles os esquecem. • Você não quer nem saber onde sua mulher vai, contanto que não tenha que ir junto. • Você é avisado para ir devagar. Pelo médico, e não pelo policial. • Funcionou! – significa que você hoje não precisa ingerir fibras. • Que sorte! – significa que você encontrou seu carro no estacionamento. • Uma noite e tanto – significa que você não teve que se levantar para fazer xixi. • Você não consegue se lembrar de quem lhe mandou esta lista. ***

DANIELLA PEREZ . Atriz . Obituário da Fama.

Atriz [11 / 08 /1970 <==> 28 / 12 / 1992] *** No Mês de Dezembro de 2012 fez 20 Anos sem Daniella Perez. Da Beleza e Graça, só ficaram as Saudades *** Daniella Perez (Rio de Janeiro, 11 de agosto de 1970 — Rio de Janeiro, 28 de dezembro de 1992) foi uma jovem e linda atriz brasileira, filha da autora de telenovelas Glória Perez, lembrada pelo público e fãs pela sua participação em novelas televisivas, e também devido ao seu brutal assassinato realizado por Guilherme de Pádua e sua esposa na época, Paula Thomaz. Daniella Perez nasceu na cidae do Rio de Janeiro, e era filha da famosa escritora de telenovelas, Glória Perez e era casada com o também ator Raul Gazolla. Daniella Perez participou de poucas novelas, devido à interrupção de sua carreira causada por um crime brutal, frio e calculista. Com 19 anos, participou no ano de 1989 da novela Kananga do Japão, na qual interpretava a personagem Eduarda. Em 1990 interpretou Clô na novela Barriga de Aluguel. Já em 1991 atuou na novela O dono do mundo como a personagem Yara e em 1992 na novela De corpo e alma como a personagem Yasmin Bianchi. A novela De corpo e alma foi a ultima novela em que atuou, sendo assassinada neste ano antes do seu término. Daniella tinha 22 anos quando foi assassinada pelo colega de trabalho, o ex-ator Guilherme de Pádua, e por sua mulher Paula Nogueira Thomaz, que a emboscaram e a mataram com 18 golpes de punhal. O crime foi motivado pela ambição de Guilherme de Pádua, quando acreditou que Gloria Perez estivesse diminuindo seu papel na novela De Corpo e Alma, onde contracenava com Daniella. Causou muita indignação à população brasileira o fato do casal de assassinos, poucas horas depois de atirar o corpo de Daniella em um matagal, ter ido abraçar e prestar solidariedade à família de Daniella, inclusive chegando à delegacia no próprio carro utilizado no crime, onde começaram à apunhalar a vítima. Julgados e condenados por homicídio duplamente qualificado, com motivo torpe e impossibilidade de defesa da vítima, os dois cumpriram apenas seis dos 19 anos a que foram condenados. A indignação popular que se seguiu a esse episódio resultou na alteração da legislação penal, graças aos esforços da mãe de Daniella, Glória Perez, que encabeçou uma campanha de assinaturas e conseguiu fazer passar a primeira iniciativa popular de projeto de lei a se tornar lei efetiva na história do Brasil. Ainda que a mudança da lei não tenha atingido os assassinos de Daniella, a partir daí o homicídio qualificado passou a ser punido com mais rigor. Carreira: • 1989 – Kananga do Japão - Dançarina na abertura da novela; • 1990 – Barriga de Aluguel…. Clô; • 1991 – O Dono do Mundo…. Yara; • 1992 – De Corpo e Alma…. Yasmin Bianchi. Daniella Perez morreu em 28 de Dezembro de 1992 com 22 anos de idade, brutalmente e covardemente assassinada com vários golpes de tesoura em seu peito, pelo seu colega de trabalho, o também ator na época, Guilherme de Pádua (coinsiderado um psicopata) e por sua esposa na época do crime, Paula Nogueira Thomaz. Causa da Morte: Assassinato por arma contundente, através de diversos golpes em seu peito, os quais perfuraram o coração e orgãos vitais. Sepultamento: Cemitério São João Batista. R General Polidoro, s/n - Botafogo. Cidade do Rio de Janeiro - RJ - Brasil. Coordenadas GPS (Latitude / Longitude):

RAUL SEIXAS . OBITUÁRIO DA FAMA.

Cantor / Compositor [28 / 06 /1945 <==> 21 / 08 / 1989] Raul Santos Seixas foi um famoso cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". Sua obra musical é composta de 21 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let Me Sing, Let Me Sing". Seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras(1968), foi produzido quando ele integrava o grupo “Os Panteras”, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como Aleister Crowley. Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim, sendo que algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como “Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987)” e ”A Panela do Diabo (1989)”, esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone Brasil promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª, encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde seu “Krig-ha, Bandolo!” de 1973 atingiu a 12ª posição,[7] demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia. As 50 apresentações pelo Brasil resultaram naquele que seria o último disco lançado em vida por Raul Seixas. O disco foi intitulado de A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil no dia 22 de agosto de 1989. Às 7:00’ da manhã de segunda-feira, 21 de Agosto de 1989, a empregada de Raul Seixas, Dalva Borges, como de costume, entrou no quarto onde Raul dormia para abrir a janela e observando, viu que o lençol o cobria até a altura do peito. Então, saiu dali para iniciar as tarefas do dia. Mas Raul não acordava e isso era incomum, pois geralmente bastava um só ruído e ele já se levantava. Preocupada, Dalva decidiu vê-lo de novo e o encontrou-o do mesmo jeito, e sem reação. Dessa forma ela julgou que talvez ele estivesse morto. Assustada, passou a mão no telefone e ligou para os amigos Marcelo Nova e Jerry Adriani. Não conseguiu encontrá-los. Tentou então o numero do parceiro José Roberto Romeira Abrahão. Ele então pediu que Dalva colocasse um espelho próximo às narinas de Raul, para ver se ainda respirava. Ela foi e voltou dizendo que não saía vapor do nariz e ele não dava sinal de vida. Junto do médico Luciano Stancka e de Marcelo Nova, Abrahão se dirigiu ao flat de Raul e lá chegando o doutor verificou que ele estava morto já havia algumas horas e deu o atestado de óbito. A notícia foi segurada até a tarde para não provocar confusão no prédio. Raul Seixas morreu com 44 anos de idade de pancreatite aguda, causada pelo excesso de bebida. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira. Raul foi velado pelo resto do dia no Palácio das Convenções do Anhembi. No dia seguinte seu corpo foi levado por via aérea até Salvador e sepultado às 17 horas, no Cemitério Jardim da Saudade Causa da Morte: Pancreatite Aguda. Sepultamento: Cemitério Jardim da Saudade, Salvador, Bahia. Rua Campinas Brotas, 754 - Brotas, Salvador – BA. Coordenadas GPS (Latitude / Longitude): [12°58'53.67"S, 38°28'27.56"W] [Clique nas Coordenadas acima para acessá-las no Google Maps!] Raul Seixas Raul Seixas Túmulo de Raul Seixas Albuns de Raul Seixas

Piada em Família.

O pai e o jardim Um velhinho vivia sozinho em Minnesota. Ele queria cavar seu jardim, mas era um trabalho muito pesado. Seu único filho, que normalmente o ajudava, estava na prisão. O velho então escreveu a seguinte carta ao filho, falando de seu problema: "Querido filho, Estou triste porque, ao que parece, não vou poder plantar meu jardim este ano. Detesto não poder fazê-lo porque sua mãe sempre adorava a época do plantio depois do inverno. Mas eu estou velho demais para cavar a terra. Se você estivesse aqui, eu não teria esse problema, mas sei que você não pode me ajudar com o jardim, pois está na prisão . Com amor, papai" Pouco depois o pai recebeu o seguinte telegrama: "PELO AMOR DE DEUS, papai, não escave o jardim! Foi lá que eu escondi os corpos!" Às quatro da manhã do dia seguinte, uma dúzia de agentes do FBI e policiais apareceram e cavaram o jardim inteiro, sem encontrar nenhum corpo. Confuso, o velho escreveu uma carta para o filho contando o que acontecera. Esta foi a resposta: "Pode plantar seu jardim agora, pai. Isso é o máximo que eu posso fazer no momento."

DINA SFAT . Obituário da Fama.

Atriz [28 / 08 / 1939 <==> 20 / 03 / 1989] Dina Kutner de Souza, mais conhecida como Dina Sfat, foi uma atriz brasileira, lembrada pelo público, principalmente pela sua particpação em novelas televisivas. Dina Sfat nasceu na cidade de São Paulo, sendo seus pais de origem Polonesa. Dina sempre quis ser artista. Seu primeiro emprego foi em um laboratório de análises clínicas quando tinha 16 anos. Estreou nos palcos em 1962 em um pequeno papel no espetáculo Antígone América, dirigida por Antonio Abujamra. Em seguida foi para o teatro amador e foi parar no Teatro de Arena, onde estreou profissionalmente vivendo a personagem Manuela de "Os Fuzis da Senhora Carrar" de Bertold Brecht. A atriz se transformou em uma grata revelação dos palcos e mudou seu nome artístico para Dina Sfat, homenageando a cidade natal de sua mãe. Dina Sfat participou de espetáculos importantes na década de 1960 em São Paulo e conquistou o Prêmio "Governador do Estado" de melhor atriz por seu desempenho em "Arena Conta Zumbi" em 1965, um musical de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. Dina foi para o Rio de Janeiro e estreou nos palcos de um teatro na peça "O Rei da Cidade". Dina Sfat sonhava desde criança em ser artista, porém sua estréia nos palcos demorou um pouco e sua primeira aparição como atriz foi aos 24 (vinte e quatro) anos no ano de 1962 (mil novecentos e sessenta e dois), no espetáculo dirigido por Antonio Abujarama, na peça “Antígone América”. Logo depois teve sua consagração após atuação na peça “Os Fuzis da Senhora Carrar” de Bertold Brecht, na qual viveu a personagem Manuela. Dina Sfat atuou em várias peças e chegou a conquistar o prêmio de melhor atriz em 1965 (mil novecentos e sessenta e cinco), pela atuação em um musical. Teve estréia no cinema e na televisão, atuando em novelas de sucesso e de escritores renomados. Dina Sfat chega à televisão no final da década de 1960 e destaca-se em papéis de enorme carga dramática em telenovelas de autoria de Janete Clair, como Selva de Pedra, Fogo Sobre Terra, O Astro e Eu Prometo, mas também brilhou em outras como Verão Vermelho, Assim na Terra Como no Céu, Gabriela e Os Ossos do Barão. Posou nua para revista Playboy em janeiro de 1982, num ensaio secundário. Foi casada por 17 anos com Paulo José, com quem teve três filhas: Bel Kutner, que inclusive é atriz e atua na televisão há um bom tempo, Ana e Clara Dina Sfat descobriu o câncer, inicialmente no seio, em 1986, mas não deixou de trabalhar, mesmo em tratamento. Quando a doença surgiu, descoberta na forma de um nódulo no seio direito, Dina não quis adotar métodos tradicionais de tratamento e preferiu recorrer à homeopatia, à acupuntura e à parapsicologia. Meses depoi, sem obter resultados, sofreu uma mastectomia. Na época, os médicos lhe deram seis meses de vida. No final de 1987, Dina teve que tirar os ovários e uma metástase óssea foi identificada. Mesmo muito doente, Dina não parou de trabalhar. Embora com sua participação reduzida, gravou cenas para a novela "Bebê a Bordo até o último capítulo. No último mês de vida, seu estado voltou a ase agravar, sendo que se submeteu a sessões de quimioterapia, sem resultados. Em seus últimos dias de vida, Diuna já não se levantava da cama, passando o tempo todo praticamente dormindo. Durante seu tratamento inicial, Dina Sfat viaja para a Rússia, aproveitando para fazer um documentário para a TV, no momento em que a perestróika dava seus primeiros passos, levantando muita curiosidade sobre o assunto. Também escreveu um livro, publicado em 1988, um pouco antes da sua morte, sobre sua vida e a luta contra o câncer, chamado "Dina Sfat- Palmas prá que te Quero", junto com a jornalista Mara Caballero e fez a novela Bebê a Bordo, seu último trabalho na televisão. Seu último filme foi "O Judeu" que só estreou em circuito depois da morte da atriz. Causa da Morte: Dina Sfat morreu na manhã de 20/03/1989 com 49 anos de idade, em seu apartamento na cidade do Rio de Janeiro, vítima de insuficiência hepática causada por uma série de complicações desde o aparecimento de um câncer no seio em 1986. Sepultamento: Cemitério Comunal Israelita do Caju. Rua Monsenhor Manuel Gomes, 311.

Piada de loira.

A loura entra na farmácia segurando um bebê e pergunta ao balconista se pode usar a balança de bebê. - Lamento, minha senhora, nossa balança que pesa bebês está no conserto. Mas podemos calcular o peso do bebê se pesarmos a mamãe e o bebê juntos na balança de adulto. Em seguida, pesamos a mãe sozinha e subtraímos o segundo valor do primeiro! - Ah, isso não vai dar certo... diz a loura. - Por que não? - Porque eu não sou a mãe, sou a tia!!!

Piada de uma loira.

Cansada das brincadeiras sobre sua burrice, a loira resolveu pintar o cabelo de preto. Para comemorar o "novo visual", foi dar uma volta de carro pelo campo e lá encontrou um pastor de ovelhas: — Bom dia, senhor pastor! Que lindo rebanho o senhor tem! — Obrigado! — Se eu acertar quantas ovelhas há em seu rebanho, eu ganho uma? — Claro! Duvido que a senhora seja capaz! — São 627! — Impressionante! Esse e o número exato de ovelhas do meu rebanho. Pode escolher uma, ela e sua! A loira olhou com atenção todas aquelas ovelhas macias e, depois de muito acariciá-las, selecionou uma e a estava levando para o carro quando o pastor chamou: — Moça! Se eu adivinhar a cor original do seu cabelo, a senhora devolve o meu cachorro?

Loira pensando ser esperta.

loira não conseguia passar no teste para nenhum emprego. Resolveu tomar uma atitude extrema para ganhar dinheiro: - Vou seqüestrar uma criança! - pensou! Com o dinheiro do resgate eu resolvo a minha vida... Ela encaminhou-se para um playground, num bairro de luxo, viu um menino muito bem vestido, puxou-o para trás da moita e foi logo escrevendo o bilhete: 'Querida mãe isto é um seqüestro. Estou com seu filho. Favor deixar o resgate de R$10.000,00, amanhã, ao meio-dia, atrás da árvore do parquinho. Ass: Loira seqüestradora ' Então ela pegou o bilhete, dobrou- o e colocou no bolso da jaqueta do menino, dizendo: - Agora vai lá e entrega esse bilhete para a sua mãe. No dia seguinte, a loira vai até o local combinado. Encontra uma bolsa. Ela abre, encontra R$10.000,00 em dinheiro e um bilhete junto,dizendo: 'Está aí o resgate que você pe diu. Só não me conformo como uma loira pôde fazer isso com outra...'

ANDY GIBB.

Cantor e Compositor [05 / 03 / 1958 <==> 10 / 03 / 1988] Andrew Roy Gibb, mais conhecido como Andy Gibb foi um cantor inglês e irmão mais novo de Barry, Robin e Maurice Gibb, do famoso e mundialmente conhecido conjunto "Bee Gees". Andy Gibb nasceu em Manchester, Inglaterra, filho de Barbara (n. 1920) e Hugh Gibb (1916-1992). Com a idade de seis meses, Gibb emigrou com sua família para Queensland, Austrália , fixando-se em Cribb, uma ilha ao norte de Brisbane. Andy Gibb era o caçula de cinco filhos com uma irmã, Lesley Evans (nascida em 1945), e três irmãos, Barry (nascido em 1946) e os gêmeos Robin (1949-2012) e Maurice (1949-2003). Depois de se mudar várias vezes ao redor de Brisbane e Sydney, Andy retornou ao Reino Unido em Janeiro de 1967 como seus três irmãos mais velhos e começaram a ganhar fama internacional como o Bee Gees. Como um jovem adolescente, Andy começou a tocar em clubes turísticos em torno de Ibiza, e mais tarde na Ilha de Man, o local de nascimento de seus irmãos mais velhos, onde seus pais viviam na época. Andy formou seu primeiro grupo, Melody Fayre (nome de uma canção dos Bee Gees), que incluiu os músicos John Alderson (guitarra) e John Stringer (bateria). O grupo foi gerido pela mãe de Andy, Barbara. O conjunto teve reservas regulares no circuito da pequena ilha do hotel. A primeira gravação de Andy, no início de 1974, foi com uma composição de Maurice Gibb, "My Father Was a Reb", que Maurice também produziu e tocou posteriormente. Com o incentivo de seu irmão Barry, Andy voltou para a Austrália em 1974. Barry acreditava que a Austrália tinha sido um bom campo de treinamento para os Bee Gees e que também poderia ajudar seu irmão mais novo. Os irmãos de Andy Gibb, incluindo sua irmã Lesley, haviam permanecido na Austrália, onde ela havia criado uma família com o marido. Ambos, Alderson e Stringer foram com Andy para a Austrália com a esperança de formar uma banda naquele país. Com o produtor Col Joye, Andy, Alderson e Stringer gravaram uma série de composições de Andy. O que pôde ter prejudicado o início de carreira de Andy Gibb na Austrália em comparação com seus irmãos, era que Andy foi relativamente independente financeiramente, principalmente por causa do apoio de seus irmãos, por isso seu conjunto realizava somente trabalhos esporádicos. Andy iria desaparecer por períodos de tempo, deixando Alderson e Stringer sem trabalho e sem renda. Desanimado, Alderson e Stringer retornaram ao Reino Unido. Ao contrário do que se afirma, Andy nunca chegou a ser um integrante dos Bee Gees. Várias vezes Barry, Robin e Maurice o convidaram, mas Andy prefiria carreira solo. Entretanto, sempre contou com o apoio constante dos irmãos, seja escrevendo ou produzindo. Além disso, os Bee Gees também gravaram backing vocals em várias músicas de Andy, e é justamente por esse motivo que as pessoas pensavam que Andy fazia parte dos Bee Gees. Mas, era apenas apoio que eles davam a Andy, o que fazia parecer que os Bee Gees eram quatro. Quem o ensinou a tocar violão foi o seu irmão Barry Gibb, no modo da afinação havaiana. O primeiro sucesso mundial veio em 1977, chamado "I Just Want to Be Your Everything", do álbum "Flowing Rivers". No ano seguinte, mais três hits se destacaram do álbum "Shadow Dancing", como "Shadow Dancing", "An Everlasting Love" e "(Our Love) Don't Throw It All Away". Em 1980, Andy lançou seu último álbum da carreira, chamado "After Dark", que lançou os hits "Desire", "Warm Ride" e dois duetos com Olivia Newton-John: "I Can't Help It" e "Rest Your Love On Me". Apesar de ter lançado apenas três álbuns durante sua carreira, Andy conseguiu bastante êxito com todos esses hits. As músicas "(Our Love) Don't Throw It All Away" e "Rest Your Love On Me" foram gravadas também pelos Bee Gees. A primeira em 1977, só sendo lançada em 1979 no álbum "Bee Gees Greatest" e a segunda como B-Side de "Too Much Heaven", em 1978. Andy Gibb participou em 1979 de um show emocionante na turnê do álbum "Spirits Having Flown", de seus irmãos, cantando "You Should Be Dancing". Essa foi uma das poucas vezes que se viu Andy se apresentando ao lado de seus irmãos. Também apareceu em dois episódios do seriado infantil "Punky, a Levada da Breca". Sua primeira aparição acontece em um episódio onde ele é apresentador de um concurso infantil, onde Punky participa. Na segunda aparição, ele é Tony, instrutor de piano de Punky, executando a canção "I Can't Help It". Em 1984, fez uma turnê e se apresentou em São Paulo. Na Austrália, conheceu a sua única mulher, Kim Reeder. Depois de deixar o país, mudando -se para Miami Beach, na Flórida (EUA), casaram -se em 1976. Dessa relação nasceu a sua única filha, chamada Peta Jaye, nascida a 25 de Janeiro de 1978, mas na altura do nascimento o casal já estava separado, divorciando-se no fim desse ano. Supostamente, Gibb conheceu sua filha uma única vez, em 1981. Hoje, Peta Jaye Reeder-Gibb é uma respeitada juíza de um desfile de cães em New South Wales, Austrália. Em 1981, Andy começou a namorar a atriz Victoria Principal, mas o namoro durou apenas alguns meses. Ironicamente, na música "Arrow Through The Heart" a letra fala sobre morte ("I'm too young to die" - Sou muito novo para morrer). Andy viajou a Inglaterra para cumprir o pedido da gravadora para mais canções, mudando-se para casa de Robin em Thame, Oxfordshire. Nessa época começou a beber muito e sentiu-se doente. Em 7 de março de 1988, Andy foi ao hospital de John Radcliffe em Oxford, para fazer uns exames queixando-se de dores do estômago. Três dias mais tarde, na manhã do dia 10 de Março, Andy Gibb morreu com 30 anos de idade, devido a uma inflamação no miocárdio causado por uma infecção viral. Embora os anos de abuso do álcool e da cocaína não fossem a causa direta da sua morte, pioraram muito a sua saúde. Seu corpo foi levado a Los Angeles, Califórnia, para seu enterro no Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery. Os Bee Gees compuseram a música "Wish You Were Here" (Queria que você estivesse aqui) em homenagem ao irmão Andy. A música foi lançada em 1989 com sucesso absoluto no Brasil, ocupando a 2ª colocação entre os singles mais vendidos. Além dessa homenagem, em 1997, durante a turnê "One Night Only", os Bee Gees, fizeram uma montagem em vídeo na música "(Our Love) Don't Throw It All Away", onde eles executavam a primeira parte da música ao vivo, e a segunda era executada por Andy em um telão, mostrando trechos de sua carreira cantando essa música, e também imagens com seus irmãos. Andy Gibb morreu 10/03/1988 no "John Radcliff Hospital" em Oxford, Inglaterra, com 30 anos de idade, devido à miocardite (inflamação no coração). Causa da Morte: Miocardite (Inflamação do Coração). Sepultamento: Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills). 6300, Forest Lawn Drive, Hollywood Hills. Los Angeles - Califórnia - EUA. Local: Court of Remembrance, 2534.

As loiras no onibus.

Panico no onibus era um onibus de 2 andares voltando de um jogo de futebol morenas em baixo e loiras em cima as morenas voltaram fazendo festa e cantando e notaram q as loiras estavam quietas, então uma morena foi ver o que estava acontecendo, quando viu que as loiras estavam apavoradas sentadas nos bancos e se segurando a morena diz: _porque vocês estão assim? nos estamos fazendo festa e vocês ali quietas uma loira responde: _vocês podem fazer festa porque vocês tem motorista.