GEORGE REEVES - Obituário da Fama.

Ator [05 / 01 / 1914 <==> 16 / 06 / 1959] George Reeves, foi um ator norte americano, o qual é mais lembrado por seu papel de Superman na série de televisão produzida entre os anos de 1952 à 1957. Nascido com o nome "George Keefer Brewer" em Woolstock, Iowa (EUA), sendo seus pais Don e Helen Lescher Brewer. Sua data de nascimento real é 05 de janeiro, mas quando ele estava crescendo sua mãe mentiu para ele, dizendo-lhe que era 05 de abril de 1914, já que isto colocaria seu nascimento, nove meses depois de seu casamento. George não descobriu isso até que ele era um adulto. Para criar uma confusão maior ainda, sua mãe cometeu um erro em seus dados quando em seu enterro, indicando a data de nascimento como 06 de janeiro, em vez de 05 de janeiro. Seus pais se divorciaram quando ele era jovem, e ele foi adotado por seu padrasto, tendo por isso o sobrenome "Bessol". George foi criado em Pasadena, Califórnia (EUA), e estudou no Colégio Júnior Pasadena. Ele foi uUm pugilista amador e músico hábil, sendo que começou sua carreira de ator na Pasadena Playhouse, onde foi descoberto por "caçadores de talento" de Hollywood. Seu primeiro filme foi "Ride, Cowboy Ride," (1939), embora seja no papel de Stuart Tarleton, um dos pretendentes de "Scarlet O'Hara" em "E o Vento Levou" (1939), que ele é mais lembrado em seu início de carreira no cinema. George Reeves teve uma sequência de trabalhos "estáveis" no período de 1939 à 1943, aparecendo em mais de 40 filmes. No final de 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, Reeves entrou para a Força Aérea Norte Americana, aparecnedo em diversos filmes de treinamentos de guerra, chegando ao posto de sargento. Ele também fez uma aparição na tela durante a guerra, no papel do tenente Thompson no filme patrocinada pelos EUA Exército "Vitória Alada" (1944). No fim da guerra, ele deixou o exército e retornou para Hollywood, onde continuou fazendo filmes e, em 1951, estrelou no papel-título do filme "Super-Homem e os Homens Toupeira" (1951). Devido ao sucesso de seu papel nesse filme lhe foi oferecido o papel-título na série de televisão "As Aventuras do Superman" (1952-1957), a qual foi transmitida no Brasil nas décadas de 1960 e 1970, ficando bastante conhecida pelo publico brasileiro. Inicialmente, ele foi relutante em assumir o papel de Superman, acreditando que teria mais sucesso como ator, atuando em filmes para o cinema. Só que Reeves ficou surpreso quando o papel se tornou um hit nacional, fazendo sucesso em todo o país. Após o fim da série, Reeves conseguiu alguns papéis em filmes para cinema e televisão, mas desde havia ficado estigmatizado como Superman, papel que representou durante muitos anos. Devido à esse fato, os convites para atuação em novos programas diminuiram. Embora Reeves estivesswe deprimido por ser estereotipado como Superman, ele levou as caraceterísticas do personagem a sério, mantendo o exemplo do "Super Homem" para as crianças, como deixando de fumar e aparecer com namoradas perto das crianças. Nas primeiras horas da manhã de 16 de junho de 1959, três dias antes de seu casamento com Lenore Lemmon, um tiro foi ouvido em sua casa localizada em "1579 - Benedict Canyon Dr. - Beverly Hills", sendo que em seguida George Reeves foi descoberto morto com um tiro na cabeça. Como resultado do inquérito e investigação policial, foi declarado que George Reeves havia se suicidado, no entanto, desde a sua morte, a informação adicional faz com que muitos acreditem que el foi assassinado. Reeves aparentemente teve um caso de longo prazo com Toni Lanier, uma ex-showgirl e esposa do executivo da MGM, EJ Mannix. Ela era conhecida por sua beleza e apetite sexual lendário, e, aparentemente, o caso teve a aprovação de seu marido, EJ Mannix, que tinha uma amante. Cinco meses antes, como Reeves estava para se casar com Lenore Lemmon, ele rompeu o romance com Toni, que a deixou de coração partido. Toni permaneceria dedicada à memória de Reeves para o resto de sua vida. Sua vida é discutida em detalhes em dois livros, "Superman: Serial to Cereal" (1976) por Gary Grossman, e "Hollywood Kryptonite" (1996) por Sam Kashner e Schoenberger Nancy. Será que George Reeves realmente tirou sua própria vida com um único tiro na cabeça ou foi sua morte realizada com um plano sinistro? Na noite em que morreu, ele teria bebido muito e discutiu abertamente com Leonore Lemmon, como testemunhado por seus amigos Bliss William, o escritor Robert Condon e Carol Van Ronkel. Reeves teria subido zangado para seu quarto, sendo que em seguida Lemmon e os convidados disseram ter ouvido um único tiro vindo de seu quarto. Embora considerado um suicídio, muitas pessoas se recusam a acreditar que ele se matou, pois pelo menos aparentemente, Reeves não era do tipo de alguém que cometeria suicídio. Esse é mais um dos inúmeros mistérios que permanecem ocultos nas sombras de Hollywood. Curiosidade: Existem relatos de que a casa onde Reeves se matou, hoje é assombrada com ruídos inexplicáveis ​​no quarto superior (local de sua morte), surgimento de cheiro de pólvora, além de pertences e objetos que são movimentados. Existem também relatos de que cachorros quando levados à casa, ficam latindo e recusando-se a entrar na sala, bem como luzes ficam piscando ou se apagando sem motivo algum. Alguns até dizem que George Reeves aparece no pé da cama dos atuais proprietários de vez em quando, vestido como Superman. Causa da Morte: George Reeves morreu em 16/06/1959 com 45 anos de idade, devido à perfuração em sua cabeça feita por arma de fogo. (Conclusão Policial: Suicídio). Sepultamento: Mountain View Cemetery and Mausoleum. Altadena - Los Angeles -California - EUA. Local: "Pasadena Mausoleum - Sunrise Corridor". www.alémdaimaginaçao.com

CLAUDIA MAGNO Obituário da Fama.

Atriz / Bailarina [10 / 02 / 1958 <==> 05 / 01 / 1994] Claudia Magno de Carvalho foi uma atriz e dançarina brasileira, lembrada pelo público, principalmente pela sua particpação em novelas televisivas. Claudia Magno nasceu na cidade do Rio de Janeiro, e começou sua carreira em 1981, trabalhando em diversas peças de teatro. Participou do filme de grande sucesso "Menino do Rio", em 1982, onde começou sua carreira de sucesso. Em seguida, foi chamada pela Rede Globo para participar da novela Final Feliz, no mesmo ano. Cláudia participou também dos filmes "Garota Dourada", em (1983) e "Presença de Marisa" (1988), trabalho pelo qual ganhou o prêmio "Candango" de melhor atriz no Festival de Brasília de 1988. Em Setembro/1993, Claudia Magno começou a se sentir cansada e ao mesmo tempo ter febre alta. Em consulta à alguns médicos, nada foi diagnosticado, sendo que Claudia começou a fazer tratamento com homeopatia. Em 29/12/1993, Claudia Magno já pior de saúde, e se sentindo muito mal, deu entrada na Clínica São Vicente no Rio de Janeiro, onde foi internada para tratar de um tipo de pneumonia violento, que só ataca pessoas com depressão imunológica grave, como provocada pela Aids ou por drogas, como as que evitam a rejeição em transplantes. Seu quadro clínico com chamou a atenção do médico responsável, o Dr. Luiz Cezar Cossenza Rodrigues, que desconfiou que Claudia Magno poderia estar com o vírus da Aids, devido aos seus sintomas clínicos. Com uma vida saudável, sem beber bebidas alcóolicas, fumar ou usar drogas, Claudia Magno era considerada uma garota da "Geração Saúde", com uma vida saudável exemplar. Como não haviam motivos notórios que poderiam ter provocado a contaminação de Claudia Magno pelo vírus da Aids, as suspeitas ficaram em relação ao seu antigo namorado, o também ator Marcelo Ibrahim. Os dois tiveram um romance dez anos antes de Claudia Magno estar adoecida, sendo que Ibrahim também faleceu com os mesmos sintomas apresentados em Claudia, sendo diagnosticado que era portador do vírus da Aids na época do seu falecimento. Em julho de 1986, aos 24 anos, Marcelo Ibrahim também deu entrada na mesma clínica São Vicente com um quadro de pneumonia, idêntico ao que apresentava Claudia Magno, falecendo seis dias depois. Na época em que Claudia Magno ficou internada, a atriz Lucia Veríssimo, a qual tinha um grande laço de amizade com Claudia, deu completo apoio, inclusive intercedendo junto à Rede Globo de Televisão com o objetivo de conseguir ajuda financeira para custear seu tratamento. Causa da Morte: Claudia Magno morreu às 06:30' de 05/01/1994 na Clínica São Vicente (Gávea) cidade do Rio de Janeiro com 35 anos de idade, vítima de insuficiência respiratória provocada por complicações do vírus da AIDS. Quando faleceu, Cláudia estava trabalhando na telenovela Sonho Meu, na qual vivia a enfermeira Josefina, e ensaiava um musical com o ator Jonas Bloch. Sepultamento: Cemitério São João Batista. R General Polidoro, s/n - Botafogo. Cidade do Rio de Janeiro - RJ - Brasil. www.alemdaimaginacao.com

JESSICA TANDY. Obituário da Fama.

Atriz [07 / 06 / 1909 <==> 11 / 09 / 1994] Jessie Alice Tandy, ou "Jessica Tandy" foi uma famosa atriz britânica de teatro e cinema, a qual é mais lembrada pelos seus fans e cinéfilos, pelos seus inesquecíveis papéis em filmes de sucesso, como "Conduzindo Miss Daisy", "Cocoon" e muitos outros, e que passou a maior parte de sua carreira de 67 anos de atuação, nos Estados Unidos. Jessica Tandy atuou em mais de 100 produções teatrais e fez mais de 60 filmes e papéis na TV. Nascida em Londres (Inglaterra), sua mãe foi uma diretora de escola e seu pai um vendedor ambulante. Jessica fez sua estréia profissional nos palcos de Londres em 1927, com a idade de 18 anos. Durante a década de 1930, ela apareceu em um grande número de peças em Londres, desempenhando papéis, como Ofélia, contracenando com John Gielgud, o lendário Hamlet, e Katherine, ao lado de Laurence Olivier. Em 1930, ela também trabalhou em alguns filmes britânicos. Após o fim de seu casamento com o ator britânico Jack Hawkins , Jessica se mudou para Nova York em 1940, onde conheceu o canadense ator Hume Cronyn. Ele se tornou o segundo marido de Jessica e seu parceiro frequente no palco e na tela. Jessica ganhou o prêmio Tony por sua performance como Blanche Dubois na produção original da Broadway de "Um Bonde Chamado Desejo" em 1948, dividindo o prêmio com Katherine Cornell. Durante as três décadas seguintes, sua carreira continuou esporadicamente e incluiu um papel de apoio no filme de terror de Alfred Hitchcock, "Os Pássaros" (1963), e um Tony Award-winning pelo seu desempenho em "The Gin Game" de 1977 Junto com Cronyn, ela foi membro da companhia de atuação "Guthrie Theater". Em meados da década de 1980, ela teve um revival da carreira. Jessica Tandy atuou com Cronyn na produção da Broadway "Foxfire" em 1983, e sua adaptação para a TV, quatro anos depois, ganhando um Tony Award e um prêmio Emmy por sua interpretação de Annie Nations. Durante esses anos, Jessica atuou em filmes como "Cocoon" (1985), também com Cronyn. Ela tornou-se a mais antiga atriz a receber o Oscar de Melhor Atriz por seu papel em "Conduzindo Miss Daisy" (1989), para o qual ela também ganhou um BAFTA e um Globo de Ouro e foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por "Tomates Verdes Fritos" (1991). No auge de seu sucesso, ela foi nomeada como uma das pessoas mais bonitas dos anos 1950. Ela foi diagnosticada com câncer de ovário em 1990, e continuou a trabalhar até pouco antes de sua morte. Antes de Jessica Tandy se mudar para Connecticut (EUA), ela morou com seu marido Cronyn por muitos anos nas proximidades de Pound Ridge, New York e permaneceram juntos até a morte dela em 1994. Em 1990, ela foi diagnosticada com câncer de ovário, sendo que após o diagnóstico, ambos lutaram nos quatro anos seguintes combantendo a doença. Jessica Tandy também sofria de angina e glaucoma. Apesar de tudo isso e sua idade avançada, ela continuou trabalhando. Causa da Morte: Jessica Tandy morreu em 11/09/1994 com 85 anos de idade, em sua casa em Easton, Connecticut, devido à problemas provocados por câncer de ovário. Sepultamento: O corpo de Jessica Tandy foi cremado, e suas cinzas foram entregues à sua família. Além da Imaginação Home Page.

MARCOS PAULO SIMÕES." Obituário da Fama"

Ator / Diretor [01 / 03 / 1951 <==> 11 / 11 / 2012] Marcos Paulo Simões foi um famoso ator brasileiro, lembrado pelo público pelos suas várias interpretações de papéis diversos em novelas televisivas. Marcos Paulo também foi diretor de de TV e cinema. Marcos Paulo nasceu na cidade de São Paulo, e foi criado no bairro do Bexiga. Com uma infância sofrida, foi criado pela avó após ter perdido a mãe um dia após seu nascimento, além de nunca ter conhecido o pai. Marcos Paulo Simões teve a sorte de ter como pai adotivo o ator, diretor, produtor e autor de tevê Vicente Sesso, com quem sempre se deu bem e que lhe indicou para seus primeiros trabalhos artísticos, além de permitir crescer no universo da televisão. Aos cinco anos, começa a fazer teatro infantil. Em 1967, faz sua primeira novela na TV Excelsior: "O Morro dos ventos Uivantes", passando depois para a TV Record e TV Bandeirantes. Em 1970, estreia na Rede Globo na novela "Pigmalião 70", de Vicente Sesso. Em seguida, atua em "Próxima Atração", "Minha Doce Namorada","O Primeiro Amor". Nos anos seguintes, trabalhou em diversas novelas, como "Fogo Sobre Terra" (1974); "Gabriela" (1975); "O Grito" (1975); "O Casarão". Em 1978, faz curso de direção na New School, nos Estados Unidos e, ao retornar ao Brasil, estreia como diretor na novela "Dancin’ days", dedicando-se quase exclusivamente à direção. Em 1998, assume um dos núcleos de direção de programas da TV Globo. Sob sua responsabilidade, foram produzidas as novelas "Meu Bem Querer" (1998), "Força de um Desejo" (1999), "Porto dos Milagres" (2001), "O Beijo do Vampiro" (2002), "Começar de Novo" (2004) e "Desejo Proibido" (2007). No teatro, atua em "Quando as Máquinas Param" (1971), de Plínio Marcos, e "Deus lhe Pague", de Joracy Camargo. No final dos anos 1970, montou a peça "As Gralhas", de Bráulio Pedroso, recebendo o Prêmio Mambembe de diretor revelação, e "Sinal de Vida", de Lauro César Muniz. Ao todo, Marcos Paulo fez mais de 30 novelas na Rede Globo de Televisão. No cinema, dirigiu "Assalto ao Banco Central", de 2011. Marcos Paulo casou 5 vezes. Sua primeira esposa foi a jornalista Márcia Mendes. A segunda foi a também jornalista Belisa Ribeiro. Foi casado a seguir com a atriz Renata Sorrah, com quem teve a filha Mariana. Depois com a atriz Flávia Alessandra, e eles tiveram a menina Giulia. Marcos Paulo, porém, quando estava com apenas 20 anos, namorou a modelo italiana Tina Serina e ela foi mãe de uma filha sua, hoje com mais de 30 anos e que se chama Vanessa. Seu último casamento foi com a atriz Antonia Fontenelle, com quem esteve até seus últimos dias. No mês de maio de 2011, durante um exame de rotina, Marcos foi diagnosticado com um câncer de esôfago, que o levou a vários meses de tratamento no Hospital São José da Beneficência Portuguesa, em São Paulo. Em agosto, passou por cirurgia para a retirada do tumor e, após pouco mais de uma semana internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do local, foi anunciada sua boa recuperação. No fim do mês passado, Paulo realizou uma série de exames que apontaram uma saúde perfeita e o câncer em total remissão, informou a assessoria de imprensa do Hospital São José, dia 31 de outubro. De acordo com o oncologista Fernando Maluf, Paulo só precisaria, a partir de então realizar novos exames em 2013. O programa Fantástico da TV Globo desta semana confirmou que o ator estava vivendo sua rotina normal. Na manhã deste domingo, segundo o telejornal, ele desembarcou no Rio de Janeiro, após uma semana de trabalhos em Manaus (AM), onde fez sua última aparição pública no 9º Amazonas Film Festival, sexta-feira (9). Por volta das 21h, passou mal e, no momento em que ia ao hospital, não resistiu e morreu. Causa da Morte: Marcos Paulo Simões morreu em 11/11/2012 às 21:00' com 61 anos de idade, em sua casa no Rio de Janeiro, devido à Embolia Pulmonar. Sepultamento: O Corpo de Marcos Paulo Simões foi velado na capela 1 do Memorial do Carmo no Rio de Janeiro até as 16:00' do dia 12/11/2012, sendo em seguida encaminhado para cremação. Suas cinzas ficarão em posse de sua família.

REGINA DOURADO. Obituário da Fama.

Atriz [22 / 08 / 1953 <==> 27 / 10 / 2012] Regina Dourado foi uma atriz brasileira, mais conhecida pelo público através dos seus inúmeros papéis em novelas televisivas. Regina Maria Dourado nasceu em 22 de agosto de 1953, na cidade de Irecê, no interior da Bahia. Aos 15 anos, começou na 'Companhia Baiana de Comédias'. Estudou canto e participou do Grupo de Dança Contemporânea da Universidade Federal de Bahia, do Coral Ars Livre e do Grupo Zambo. Ela estreou na TV durante o especial "A Morte e a Morte de Quincas Berro D'água", dirigido por Walter Avancini em 1978. Um momento unico para sua carreira começou realmente quando ela estreou pela primeira vez nas telinhas, no ano de 1978 com um especial dirigido por Walter Avancini, chamado “A Morte e a Morte de Quincas D`água”. A Euforia foi grande que no mesmo ano ela fez parte da novela “Pai Heroi”, de Janete Clair, sendo então sua primeira novela nas telinhas. Depois disso, Regina Dourado não parou mais! Na sequencia, fez “Cavalo Amarelo” e “Rosa Baiana”. Mas foi no ano de 1992, que Regina brilhou mesmo na novela “Pão Pão, Beijo Beijo”, dando vida a inesquecivel Lara Sereno. Foram inúmeros trabalhos, como no cinema, com a participação em filmes como “Baiano Fantasma” de 1984, e “No Coração dos Deuses, nos anos 90. Ela coleciona prêmios, como Melhor Atriz no Festival de Curta no Rio Grande do Norte, o Tigipió no Festival de Cinema em Gramado, e até mesmo alguns temas na TV. Por seu trabalho na TV, Regina também colecionou vários prêmios, como o de melhor atriz coadjuvante em Renascer (Prêmio APCA – São Paulo), melhor atriz em Tropicaliente (Prêmio Master Jornal de Clubes – Rio de Janeiro), além de melhor cena em Explode Coração (Prêmio Cassiano Gabus Mendes – Vídeo Show – Rio de Janeiro). Seu último trabalho na emissora foi na novela “América” (2005), como Graça. Na TV Record, esteve em “Bicho do Mato” (2006) e “Caminhos do Coração” (2007). No ano de 2003 a atriz Regina Dourado iniciou um tratamento contra um câncer descoberto em seu seio direito. Depois de enfrentar tratamento de quimioterapia e radioterapia, Regina conseguiu se recuperar da doença e voltou a atuar no teatro e na televisão. Segundo parentes, em 2010, descobriu um segundo nódulo no outro seio e fez nova cirurgia para retirada da mama e dos gânglios axilares. No último ano, a atriz enfrentava o tratamento com dificuldade. As complicações aumentaram, e no dia 20/10/2012 a atriz foi internada no Hospital Português em Salvador, onde foi descoberto que havia ocorrido uma metástase do tumor em seu organismo, comprometendo outros órgãos. Seu estado de saúde foi piorando gradativamente desde a internação. Respeitando a decisão da atriz de “não prolongar seu sofrimento”, os familiares pediram sua transferência para um quarto, onde permaneceu sedada até às 11h do dia 27/10/2012, quando não resistindo aos problemas gerados pela doença, faleceu, deixando um filho, Leonardo Dourado. Causa da Morte: Regina Dourado morreu em 27/10/2012 com 59 anos de idade, no Hospital Português em Salvador, Bahia, devido à omplicações diversas em seu organismo devido à Câncer originado em seu seio (Câncer de Mama). Sepultamento: O Corpo de Regina Dourado foi velado no Cemitério da Saudade em Salvador, Bahia, e em seguida foi cremado.

Apresentadora / Atriz / Cantora [08 / 03 / 1929 <==> 29 / 09 / 2012] Hebe Maria Monteiro de Camargo Ravagnani, mais conhecida como Hebe Camargo, foi uma famosa e importante apresentadora de televisão, atriz, humorísta e cantora brasileira, tida como a "rainha da televisão brasileira". Ravagnani é seu sobrenome de casada. Nascida na cidade de Taubaté - Estado de São Paulo, filha de Esther Magalhães Camargo e Segesfredo Monteiro Camargo, Hebe teve uma infância humilde. Na década de 1940, formou, com sua irmã Stella Monteiro de Camargo Reis, a dupla caipira "Rosalinda e Florisbela". Seguiu na carreira de cantora com apresentações de sambas e boleros em boates, quando abandonou a carreira musical para se dedicar mais ao rádio e à televisão. Hebe ajudou o grupo que foi ao porto da cidade de Santos pegar os equipamentos para dar início a primeira rede de televisão brasileira, a Rede Tupi. Foi convidada por Assis Chateaubriand para participar da primeira transmissão ao vivo da televisão brasileira, no bairro do Sumaré, na cidade de São Paulo, em 1950. No primeiro dia de transmissões da Rede Tupi, Hebe Camargo viria a cantar no início do TV na Taba (que representava o início das trasmissões) o "Hino da Televisão", mas teve que faltar ao evento e sendo substituída por Lolita Rodrigues. Hebe faltou à cerimônia para acompanhar seu namorado na época em uma cerimônia na qual seria promovido. O programa Rancho Alegre (1950) foi um dos primeiros programas em que Hebe participou na TV Tupi de São Paulo: sentada em um balanço de parquinho infantil Hebe fez um dueto com o cantor Ivon Curi. Tal apresentação está gravada em filme e é considerada uma relíquia da televisão brasileira, uma vez que o videotape ainda não existia e na época não se guardava a programação em acervos, como atualmente. Em 1955 Hebe deu início ao primeiro programa feminino da TV brasileira, O Mundo é das Mulheres, onde chegou a apresentar cinco programas por semana. Em 1957, Hebe, originalmente com os cabelos escuros passou a se apresentar com os cabelos tingidos de louro, os quais tornaram-se uma de suas marcas registradas. Em 1964 a apresentadora abandonou o programa para casar-se com o empresário Décio Cupuano, união da qual nasceu seu filho Marcello Camargo. Em 1960 é contratada pela TV Continental para apresentar Hebe Comanda o Espetáculo, cuja edição especial em 1961 é lançada em disco. Em 10 de abril de 1966, vai ao ar pela primeira vez o seu programa dominical homônimo Hebe Camargo, acompanhada do músico Caçulinha e seu regional TV Record; o programa a consagrou como entrevistadora e a tornou líder absoluta de audiência da época. Durante a Jovem Guarda muitas personalidades e novos talentos passaram pelo "sofá da Hebe", no qual eram entrevistados em um papo descontraído. Seus temas preferidos na época eram separações, erotismo, fofoca e macumba. Logo depois, a apresentadora Cidinha Campos veio ajudá-la nas entrevistas. Hebe também arranjava tempo para o seu programa diário na Jovem Pan - Rádio Panamericana. Hebe passou por quase todas as emissoras de TV do Brasil, entre elas a Record e a Bandeirantes, nas décadas de 1970 e 1980. Na Bandeirantes, ficou até 1985, quando foi contratada pelo SBT. Em 1986, Hebe foi para o SBT, onde apresentou três programas: "Hebe", no ar até 2010, "Hebe por Elas" e "Fora do Ar", além de participar do Teleton e em especiais humorísticos, como um quadro do espetáculo da entrega do Troféu Roquette Pinto, Romeu e Julieta, em que contracenou com Ronald Golias e Nair Bello, já falecidos, artistas que foram grandes amigos da apresentadora. O programa Hebe entrou no ar em 4 de março de 1986. Entre 1986 e 1993, o programa foi ao ar nas terças-feiras. Em 1993, migrou para as tardes de domingo. No ano seguinte, foi para a segunda. Durante um período, foi exibido aos sábados. A apresentadora recebe convidados para pequenos debates e apresentações musicais: todos se sentam em um confortável sofá, que é quase uma instituição da televisão brasileira. Em 1995, a gravadora "EMI" lançou um CD com os maiores sucessos de Hebe. Em 1999 voltou a lançar um CD. Em 22 de abril de 2006 comemorou o 1 000º programa pelo SBT. Em 2010, aos 81 anos, Hebe Camargo gravou seu primeiro álbum ao vivo, "Hebe Mulher e Amigos", com duas apresentações, uma em São Paulo, no Credicard Hall em 27 de outubro e outro no Rio de Janeiro, no Citibank Hall em 24 de novembro. No show, a apresentadora recebeu diversas personalidades da música brasileira como Fábio Jr., Daniel, Leonardo, Maria Rita, Paula Fernandes, Chitãozinho e Xororó e Bruno e Marrone, os quais entrevista em um sofá, como se estivesse em seu programa de auditório. Em 8 de janeiro de 2010, Hebe foi internada no hospital Albert Einstein, na Cidade de São Paulo. Informações preliminares adiantavam que ela passaria por uma cirurgia para a retirada de um tumor no estômago. Um boletim emitido posteriormente pelo hospital divulgou que Hebe foi submetida a uma laparoscopia diagnóstica, que encontrou nódulos, atestando ser um tipo raro e de difícil tratamento do câncer no peritônio (membrana que reveste o estômago). O resultado da análise confirmou a existência de um tumor primário na região. Em junho de 2012, Hebe foi internada para ser submetida a uma cirurgia de retirada da vesícula biliar. Em julho de 2012 foi novamente internada por motivo não divulgado oficialmente. Por volta das 16h30min de 13 de dezembro de 2010, ao final da gravação do especial de Reveillon de seu programa no SBT, Hebe, a apresentadora, pegando a todos de surpresa, leu uma carta de próprio punho para seu auditório e público informando que aquela foi a sua última atuação como funcionária do SBT. Estava ela se despedindo da emissora de Silvio Santos depois de 24 anos. O contrato dela com o SBT venceria no dia 31 de dezembro, mas diante disto Hebe confirma que não renovaria novamente com a emissora do "Baú". O último programa de Hebe Camargo no SBT foi ao ar em 27 de dezembro de 2010. Dois dias antes de anunciar a saída do SBT, no dia 11 de dezembro, Hebe, com permissão do SBT, gravou com o apresentador Fausto Silva o Domingão do Faustão, da Rede Globo, onde recebeu uma homenagem (este programa foi ao ar no dia 26 de dezembro de 2010). Após sua saída do SBT, ela assinou contrato com a RedeTV! em 15 de dezembro de 2010 para receber 500 mil reais por mês mais 50% de todos os merchandisings, estreando na emissora em 16 de março de 2011, ocupando o terceiro lugar na audiência na Grande São Paulo. O programa possuia o mesmo formato do seu programa na antiga emissora sendo exibido ás terças-feiras. Segundo o site Radar online da revista Veja, a emissora estaria propondo aos seus funcionários uma diminuição para a renovação dos contratos pela metade do salário. Em 24 de agosto de 2012 a colunista do jornal Folha de S. Paulo Keila Jimenez publicou que após a apresentadora ter reclamado dos atrasos de salários pela emissora a equipe de seu programa havia sido desmanchada. Após várias especulações sobre a ida da apresentadora de volta para o SBT o colunista Flávio Ricco do portal UOL intitulou a matéria de "Hebe Camargo está de volta ao SBT", sobre o retorno à sua antiga "casa", o que foi desmentido pelo agente da apresentadora. A confirmação da rescisão do contrato com a RedeTV! saiu dois dias após em 17 de setembro. A última exibição do programa Hebe na RedeTV! ocorreu no dia 25 de setembro de 2012 em uma edição especial de despedida da emissora. Dois dias após a exibição do especial, o SBT anunciou a volta da apresentadora a casa. Hebe Camargo foi casada duas vezes, sendo seu primeiro matrimônio com o empresário Décio Capuano. Ele foi o segundo namorado de Hebe e estavam morando juntos havia 15 anos. Hebe se casou no civil e na igreja em 14 de julho de 1964, de vestido rosa, pois, por tradição da época, a noiva que não fosse mais virgem não poderia usar branco e Hebe também já tinha 35 anos, e ela achava feio se casar como uma jovenzinha. No mesmo ano descobriu que estava grávida. Em 20 de setembro de 1965 deu à luz um menino, a quem batizou de Marcello de Camargo Capuano. A criança nasceu de parto normal, na Maternidade São Paulo, na Cidade de São Paulo, em um parto prematuro de 8 meses. Décio era muito ciumento, não aceitava a carreira de Hebe, tanto que ela interrompeu por 1 ano até voltar às rádios e tvs. No período que morou com Décio, antes de se casar oficialmente, Hebe engravidou duas vezes mas sofreu aborto espontâneo. O marido e ela brigavam muito, e ele a acusava de estar trabalhando demais na televisão, querendo que ela parasse de atuar na TV, e a acusava de ser a culpada pelos dois abortos sofridos, porque trabalhava demais. Depois de casada e conseguir ter seu filho, o jeito do marido não mudou, se tornando infeliz no casamento. Não aguentando a oposição do marido a sua carreira e a crises conjugais, Hebe saiu de casa levando o filho do casal em 1971, e se divorciaram no mesmo ano. Morando sozinha com o filho Marcello, conheceu o empresário Lélio Ravagnani, sendo que começaram a namorar e em 1973 casaram-se, o que ajudou-a a criar seu filho, mesmo o pai indo vê-lo as vezes. Hebe e Lélio viveram juntos por 29 anos, até a morte dele, em 2000. Em uma entrevista a revista Veja, Hebe declarou que aos 18 anos, em 1947, na sua primeira relação sexual, engravidou do seu primeiro namorado, o empresário Luís Ramos, um homem mais velho e experiente em conquistas. Tomou essa decisão pelo fato que ele a traía constantemente, os dois viviam brigando, e por ser vergonhoso para os pais terem uma filha mãe solteira. A situação piorou quando Hebe foi abandonada grávida por Luíz. Sem alternativas, com medo de ser expulsa de casa e com pena dos pais pelo vexame que passariam de ter uma filha sem marido e com filho, um dia, sem contar a ninguém, decidiu fazer um aborto, indo a casa afastada que fazia esse tipo de procedimento. Hebe relata que o aborto foi sem nenhum tipo de anestesia, a fazendo gritar de dor, por causa do corte na hora de tirar o feto. Isso a fez sofrer muito. Ao sair de lá, continuou mal e demorou por meses para se recuperar, sentindo dores e hemorragias. Hebe acabou mentindo para os pais, escondendo tudo deles e dizendo que estava bem, somente com cólicas. Passou a tomar remédios e mais remédios escondida, sem orientação médica, e por milagre não faleceu ou teve sequelas, sarando sozinha. Apesar de tanto sofrimento físico e emocional, Hebe diz que não se arrependeu desse ato, e que fez isso na hora certa. Não poderia ter um filho naquela época, afirmou. Em julho de 2012, quando Hebe estava internada no Hospital Albert Einstein na cidade de São Paulo, ela teve a idéia de ligar para Carlos Nascimento, jornalista e apresentador do SBT. Na ligação, ela disse que queria votar para o reality show O Maior Brasileiro de Todos os Tempos, durante esta semana, o programa estava em uma competição do Pelé e Juscelino Kubitschek, e ela escolheu votar no rei do futebol. Durante a conversa também falou sobre o estado de saúde, afirmando que graças a Deus e à riqueza dos remédios, estava melhorando. Em sua participação, aproveitou para elogiar o ex-patrão Silvio Santos e criticou a sua antiga emissora (RedeTV!). Eu queria dizer que Silvio Santos é um ‘país’ que respeita seus empregados. Jamais atrasou os pagamentos um dia sequer, é um grande empresário. Hebe Camargo foi uma pessoa amada por muitos, devido tanto à sua energia positiva e alegria constantes, bem como pela sua generosidade e tratamento educado e atencioso com todos à sua volta. Um exemplo típico de sua atenção e generosidade, foi o fato de que após sua internação no Hospital Albert Einstein em São Paulo, Hebe Camargo convidou várias funcionárias do Hospital que a atenderam durante sua estadia, para irem à um jantar em sua casa, oferencendo ainda uma "sessão de beleza" com diversos profisisionais especializados. Devido à essa sua postura, Hebe Camargo, além do seu talento excepcional, também sempre será lembrada como o excelente ser humano que sempre foi, deixando saudades eternas junto à quem teve contato em sua próspera vida. No velório e enterro e enterro de Hebe Camargo, compareceram várias personalidades da TV e até o Governador do Estado de São Paulo, Geraldo Alckmin. Estavam presentes, Sílvio Santos, Carlos Alberto de Nòbrega, Luciana Gimenez, Ana Hickmann, Lolita Rodrigues, entre outros. Causa da Morte: Hebe Camargo morreu em 29 de setembro de 2012, em sua residência no bairro do Morumbi na cidade de São Paulo aos 83 anos, após sofrer uma parada cardíaca de madrugada, enquanto dormia. Sepultamento: Cemitério Getsêmani Praça da Ressurreição, 01 - Morumbi - São Paulo. Coordenadas GPS (Latitude / Longitude): [23°36'18.23"S / 46°43'54.34"W] [Clique nas Coordenadas acima para acessá-las no Google Maps!] Hebe Camargo Hebe Camargo Hebe Camargo em 1966 em seu programa na TV Record Hebe Camargo em 1981 na TV Bandeirantes Hebe Camargo Sílvio Santos se despedindo de Hebe Camargo em seu Velório O Corpo de Hebe Camargo foi transportado ao Cemitério em um Carro do Corpo de Bombeiros de São Paulo Sepultamento de Hebe Camargo Trabalhos: Televisão •1950 - TV na Taba - TV Tupi •1955 - O Mundo é das Mulheres - TV Record •1957 - Hebe Comanda o Espetáculo - TV Record (em 1960 TV Continental, no Rio) •1968 - Romeu e Julieta Versão 1 - TV Record •1970 - As Pupilas do Senhor Reitor - TV Record •1978 - O Profeta - TV Tupi •1979 a 1985 - Hebe - Band •1980 - Cavalo Amarelo - Band •1986 a 2010 - Hebe - SBT •1990 - Romeu e Julieta Versão 2 - SBT •1995 - Escolinha do Golias - SBT •1998 a 2011 - Teleton - SBT •2000 - TV Ano 50 - TV Globo •2002 - SBT Palace Hotel - SBT •2003 - Romeu e Julieta Versão 3 - SBT •2005 - Fora do Ar - SBT •2007 - Amigas e Rivais - SBT •2009 - Elas Cantam Roberto - TV Globo •2011 a 2012 - Hebe - RedeTV! Cinema •1949 - Quase no Céu •1951 - Liana, a Pecadora •1960 - Zé do Periquito •2000 - Dinossauro (dublagem da personagem Baylene em português)

Michael Clarke Duncan.

Ator [10 / 12 / 1957 <==> 03 / 09 / 2012] Michael Clarke Duncan foi um famoso ator norte americano, o qual é mais lembrado pelos seus fãs como o "grandalhão" "John Coffey" do filme "A Espera de um Milagre" (1999), no qual pariticipou ao lado de um grande elenco, estando entre eles "Tom Hanks". Pelo seu incrível papel neste filme, Michael Clarke foi indicado Oscar e um Globo de Ouro. Ele também é reconhecido por suas aparições em filmes como "Armageddon", "Escorpião Rei", e "Demolidor", bem como participação com sua voz em obras como "Irmão Urso", "Kung Fu Panda" e "Delgo, além de fazer a dublagem de Atlas no jogo "God of War II". Michael Clarke nasceu em 10 de dezembro de 1957, em Chicago, Illinois e cresceu com um interesse inicial no esporte, particularmente o futebol, que mais tarde o levou a uma intenção de ir mais fundo neste ramo de esportes durante seu último ano do ensino médio. Sua mãe não aprovou a indéia de Michael seguir com esportes, mas encorajou-o a ser um ator, mas Michael nunca considerou seriamente essa idéia na época. O destino então começou a interferir quando ele deixou seus estudos quando fazia Comunicações na Alcorn Mississippi State University para sustentar sua família depois que sua mãe adoeceu. Entre seus trabalhos iniciais, Michael Clarke trabalhou escavando valas para instalação da rede de gás natural em Chicago, e mais tarde começou à trabalhar como segurança de casas de espetáculos. Através de seu trabalho noturno como segurança em clubes diferentes em sua cidade natal, o grandalhão inesperadamente recebeu o convite para trabalhar como segurança de uma companhia de teatro itinerante, que por fim o levou para Los Angeles, onde começou a procurar peças de espectáculos, até que conseguiu ganhar breves aparições em um punhado de séries populares de TV como "The Fresh Prince of Bel-Air" (1995), "Weird Science" (1996 ), além de "Living Single" (1997). Então as coisas começaram à melhorar, até quando Michael foi capaz de ganhar um papel de apoio no sucesso de bilheteria "Armageddon" (1998). Antes de se tornar ator, Michael Clarke Duncan foi segurança de alguns astros de Hollywood como Will Smith e Martin Lawrence, profissão que foi lhe rendendo pequenos papéis em filmes e seriados. Seu primeiro filme foi Friday, em 1995, porém o papel foi tão pequeno que ele sequer foi incluído nos créditos finais. As coisas começaram a mudar em 1998, com Armageddon, filme em que ele despertou a atenção de produtores e inclusive do astro do filme, Bruce Willis. E foi exatamente Willis que durante uma conversa com o diretor e produtor Frank Darabont, indicou Michael para o que viria a ser o papel de maior destaque em sua carreira, "John Coffey" em "The Green Mile - À Espera de um Milagre". Após o sucesso em "À Espera de um Milagre", Michael vinha aparecendo com freqüência nos cinemas em diversos filmes. No ano 2000 voltou a atuar com Bruce Willis em The Whole Nine Yards (Meu Vizinho Mafioso). Participou também de "Planet of the Apes" (Planeta dos Macacos), "See Spot Run" (Spot - Um Cão da Pesada), "The Scorpion King" (O Escorpião Rei), "Daredevil" (Demolidor - O Homem Sem Medo), "Pursued" (Perseguição), "Sin City" (Sin City - A Cidade do Pecado), "The Island" (A Ilha), entre outros. Também teve participação em um episódio da série "Two and a Half Men". Michael Clarke tornou-se vegetariano, tendo inclusive feito um vídeo-propaganda para a PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). Causa da Morte: Em 12 de julho de 2012, Michael Clarke sofreu um infarto, mas foi reanimado por sua noiva. A ressucitação demorou mais de 5 minutos, deixando seus órgãos sem oxigênio durante esse tempo, causando danos severos em seu pâncreas e rins. Desde então estava internado em estado grave no "Cedars-Sinai Medical Center" em Los Angeles, onde faleceu em 03 de setembro de 2012 aos 54 anos de idade devido à problemas cardíacos e falência de órgãos complicações de infarto e falta de oxigênio em seu corpo quando na ressucitação do primeiro atendimento local. Sepultamento: O corpo de Michael Clarke Duncan foi sepultado no Cemitério Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) em Los Angeles - Califórnia - EUA, no dia 10/09/2012.

JAMES COBURN

Ator [31 / 08 / 1928 <==> 18 / 11 / 2002] James Coburn foi um ator norte americano, foi um ator norte-americano famoso por interpretar papéis de "durão" no cinema e vencedor do Oscar de melhor ator (coadjuvante/secundário) em 1998. Foi neto de outro grande ator dos anos 40, também vencedor do Oscar, Charles Coburn. James Coburn nasceu na cidade de Laurel, estado de Nebraska (EUA), e estudou no "Stella Adier Theatre School" em Nova York (EUA) fazendo peças, trabalhando nos bastidores, em comerciais de TV e atuando em TV ao vivo no Studio One da GENERAL ELECTRIC Playhouse. James Coburn começou sua carreira em seriados da tv americana, especialmente em westerns, se tornando conhecido no começo dos anos 60 por seu trabalho nos filmes "Sete Homens e um Destino" e "Fugindo do Inferno", nos quais tinha papel de (coadjuvante/secundário) "durão" entre tantos astros, como Yul Brynner, Charles Bronson e Steve McQueen. Sua fama mundial chegou em 1966 como Derek Flint, o super espião americano criado por Hollywood para concorrer com James Bond, que fez dois filmes de grande popularidade, "Flint contra o Gênio do Mal" e "Flint:Perigo Supremo", sendo o mais bem sucedido, em crítica e bilheteria, de todos os agentes que parodiavam 007 nos anos 60. Mestre em karatê (aprendido com Bruce Lee), o que lhe dava grande suavidade de movimentos e agilidade, Coburn encarnou com grande competência e carisma o agente secreto mulherengo, mestre em artes marciais, fluente em quarenta e sete idiomas, neurocirurgião, espadachim, físico nuclear, que vivia numa mansão com quatro lindas mulheres (uma alusão a Hugh Hefner, editor da revista Playboy) e divertiu legiões de fãs nas telas de todo o mundo, principalmente pelo tom de comédia e exagero maior que nos filmes de Bond, (na época, Sean Connery). Após conseguir o status de superstar no cinema, Coburn, adepto do budismo e de um estilo de vida mais recatado e contemplativo, dedicou-se apenas a pequenos filmes independentes, o que o tirou do centro das atenções em Hollywood, por quase dez anos, devido ao fracasso destes filmes. Foi graças a seu amigo, o diretor Sam Peckinpah (com quem trabalhara no faroeste Major Dundee de 1965), que voltou às grandes produções no meio da década seguinte, com os filmes "Pat Garret e Billy the Kid", com Kris Kristofferson, e "Cruz de Ferro", um violento épico de guerra na frente russa da II Guerra Mundial. Com um severo problema de artrite, pouco filmou nos anos 80, voltando a participar mais ativamente de filmes na década de 90, em "Jovens Demais Para Morrer", "Queima de Arquivo" (ao lado de Arnold Schwartzenegger), "O Professor Aloprado", "Maverick", "O Troco" até o Oscar de (coadjuvante/secundário) em 1998 como um velho durão e cruel que abusava de seu filho (Nick Nolte) em "Temporada de Caça". James Coburn se casou com Beverly Kelly em 1959, sendo que o casal teve dois filhos, Lisa e James Jr., antes de se divorciar em 1979. Coburn se casou novamente em 1993 com Paula Murad, permanecendo com ela até sua morte em 2002. Causa da Morte: James Coburn morreu repentinamente em sua casa em Beverly Hills (Los Angeles - Califórnia - EUA), em 18 de novembro de 2002, com 74 anos, devido a um ataque cardíaco fulminante enquanto ouvia rádio, deixando mulher, filho e uma enteada. Sepultamento: Westwood Memorial Park. Los Angeles - California - USA.

JACK LORD .

Ator [30 / 12 / 1920 <==> 21 / 01 / 1998] John Joseph Patrick Ryan, mais conhecido como Jack Lord, foi um famoso ator norte-americano, o qual atuou em cinema, televisão e na Broadway, sendo mais lembrado pelos seus notáveis papéis de Steve McGarrett do seriado de TV Hawaii 5-0 e Felix Leiter em 007 Contra o Stânico Dr. No. Nascido Nasceu no Brooklyn em Nova York, filho de pais de ascendência irlandesa como o nome de John Joseph Patrick Ryan, mas adotou o nome de "Jack Lord" quando começou a atuar no início de 1950. Aos 15 anos começou a passar seus verões no litoral, e do deque de navios de carga, pintava e fazia esboços das paisagens que encontrava. Passou o primeiro ano da Segunda Guerra Mundial com o Departamento de Corpo de Engenheiros, construindo pontes na Pérsia. Depois retornou à Marinha Mercante e se inscreveu para o curso de oficial de plataforma. Enquanto fazia filmes de treinamentos marítimos, teve a idéia de atuar. Foi então que decidiu estudar na escola de atores Neighborhood Playhouse, trabalhando primeiro como marinheiro. Mais tarde, estudou na escola de atores Actor's Studios, estudou com Marlon Brando, Paul Newman e Marilyn Monroe. Jack Lord foi um grande pintor artísticom sendo que dois de seus quadros foram adquiridos pelo Museu Metropolitano de Nova York de Arte e do Museu Britânico de Arte Moderna, isso quando Jack tinha vinte anos de idade. NO início de sua carreira, Jack Lord trabalhou como vendedor de carros, e progrediu, sendo que quando passou à se dedicar à carreira de ator, foi membro do Actors Studio. Jack Lord surgiu na Broadway, substituindo Ben Gazzara como ator principal na produção original de Tennessee Williams, "Gata em Teto de Zinco Quente", antes de ir para Hollywood. Jack atuou em vários filmes clássicos, entre eles "Homem do Oeste" (1958), estrelado por Gary Cooper. No início de sua carreira, ele conheceu sua esposa, Maria de Narde quando ainda atuava com artes plásticas, sendo um dos principais artistas em destaque. Sua esposa Marie logo deixou sua carreira como designer de moda bem sucedida, para apoiar Jack em se tornar um ator. Jack Lord atuou no "007 Contra o Stânico Dr. No", mas, principalmente, fez televisão, onde ele foi lançado em uma sucessão de papéis como vilão. Através dos anos 1950 e 1960, ele fez aparições em dezenas de séries de TV. Seu primeiro papel em uma série de TV foi no western, "Stoney Burke", que durou apenas um ano. Quando a série acabou, ele trabalhou por vários anos cantando músicas ocidentais em rodeios e feiras. Um papel que o deixará sempre lembrado pelos fãs da época, e até dos dias atuais, foi o de "Steve McGarrett", no programa de televisão "Hawaii 5-0", que foi ao ar entre os anos de 1968 à 1980, com 284 episódios. Jack Lord dirigiu muitos dos episódios de "Hawaii 5-0". A série foi visto em 80 países, com uma audiência semanal estimada em mais de 300 milhões de espectadores, e é ainda visto diariamente devido à sua transmissão através de centenas de emissoras de TV em todo o mundo. A série foi filmada inteiramente no Hawaii por insistência do Jack Lord. Informações Adicionais: - Sua estréia na televsão foi em um episódio da série "Follow That Man" em 11 de abril de 1954. Ele foi conhecido por ser um homem culto, que amava de ler poesia em voz alta no estúdio de Hawaii 5-0. - Ele foi um dedicado ativista liberal, que era porta-voz do controle de armas nos EUA, apesar de usar armas em quase todas as suas performaces. - Casou-se duas vezes: com Anne Willard (1942-1947) e com Marie Denarde (1948-1998). - Lord encontrou seu filho (de seu primeiro casamento) apenas uma vez, quando ele era bebê [o menino foi morto em um acidente de carro quando tinha treze anos]. - Sempre usava chapéu panamá. - O estúdio que foi utilizado para as filmagens de "Hawaii 5-0" foi usado posteriormente para as filmagens da série "Magnum P.I." com Tom Selleck [Coordenadas GPS (Latitude / Longitude = 21°15'54.96"N, 157°47'47.69"W]. Causa da Morte: Jack Lord morreu em 21/01/1998 com 77 anos de idade, em sua casa em Honolulu (Hawaii), devido à insuficiência cardíaca congestiva. Sepultamento: O corpo de Jack Lord foi cremado, e suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico, próximo ao condomínio Kahala, onde ele morava Mini Biografia no site “Além da Imaginação Home Page”.

Obituário de Ator Fernando Almeida Soares.

Ator [21 / 01 / 1974 <==> 04 / 04 / 2004] Fernando Almeida Soares foi um ator brasileiro, conhecido por sua atuações em e novelas e mini séries da Rede Globo de Televisão nas décadas de 1980 e 1990. Nascido na cidade do Rio de Janeiro, de família pobre, Fernando iniciou sua carreira como ator em 1980, aos seis anos, na telenovela "Olhai os Lírios do Campo". Em 1984 teve destaque vivendo Gibi, o menino amigo do protagonista Pardal (Tony Ramos), na telenovela global "Livre Para Voar". Diferentemente de outros atores com o mesmo perfil, como Fernando Ramos da Silva (de Pixote, a Lei do Mais Fraco), Fernando levou a sério sua promissora carreira como ator, e conseguiu trabalhos em outras tramas da Rede Globo de Televisão, prosseguindo dessa forma com a carreira artística. Participou de telenovelas como "Vale Tudo" (1988) e "Lua Cheia de Amor" (1991), em papéis de certo destaque, bem como minisséries como "Sex Appeal" (1993). Na madrugada do dia 04/04/2004, o ator carioca Fernando Almeida Soares, 29 anos, foi assassinado na cidade do Rio de Janeiro. A sua família só soube da morte dois dias depois. Fernando estava num ponto de ônibus no bairro de Realengo quando foi abordado por dois bandidos em uma motocicleta, os quais dispararam dois tiros contra a cabeça do ator. Horas antes, Fernando Almeida se desentendera com alguns jovens em uma festa no Bairro de Padre Miguel. O motivo da discussão, segundo relatos foi uma garota. Seu último trabalho na televisão foi na telenovela "A Padroeira", em 2001. Fernando Almeida era casado e tinha um filho com a atriz Antônia Fontenelle. Causa da Morte:Fernando Almeida Soares morreu em 04/04/2004 com 29 anos de idade, vítima de perfurações feitas por disparo de arma de fogo em uma execução na cidade do Rio de Janeiro (Brasil). Sepultamento: Cemitério de Irajá. Praça Nossa Senhora da Apresentação, 198. Irajá - Rio de Janeiro - RJ - Brasil.

Steve Macqueen

Ator

[24 / 03 / 1930 <==> 07 / 11 / 1980]

Steve Mcqueen foi um famoso ator norte americano, o qual é lembrado por seus papéis em diversos filmes para a TV e Cinema, realizados nas décadas de 1950, 1960, 1970 e 1980.
Mais lembrado por seus papéis em "The Great Escape" (1963), "Papillon" (1973), e uma série de outros filmes de ação.

Nascido em Beech Grove, Indiana, Steve Mcqueen abandonou a escola no 9º ano, sendo encaminhado para o reformatório, se alistando posteriormente Marinha dos EUA.
Apelidado de "The King of Cool". É considerado um dos maiores atores de todos os tempos.
Em 1974, Steve Mcqueen se tornou o astro de cinema mais bem pago do mundo.
Ele foi também um piloto ávido de motocicletas e carros.
Enquanto estudou atuação, ele passava os finais de semana competindo em corridas de moto, sendo que comprou sua primeira motocicleta com seus ganhos.
Steve Mcqueen também é lembrado por dispensar o uso de "dublês" em seus filmes, pois ele mesmo realizava as cenas de ação.
McQueen também desenhou e patenteou um assento e transbrake para carros de corrida.

Steve foi menino de fazenda, conviveu com hippies, delinquentes e transviados.
Passou dois anos em um reformatório da Califórnia e aos quinze anos abandonou a sua família para ser marinheiro, carregador, empregado de posto de gasolina e vendedor.
A sorte chegou quando lhe calhou ganhar quinze dólares por semana para dizer um pequeno diálogo por noite em um teatro "off" na Broadway.
Ele mesmo se definia como um indomável cínico, rebelde e nada bonito, e sempre procurou personagens obcecados, nada românticos e sem o estereótipo de galã.
Ao chegar a Hollywood, na década de 1950 foi logo saudado como o sucessor de James Dean.

McQueen começou fazendo diversos papéis em séries de TV.
Entre 1958 e 1961 estrelou "Procurado Vivo ou Morto", série faroeste para a CBS, que rendeu noventa e quatro episódios.
Começou no cinema em um papel não creditado em "Somebody Up There Likes Me" - 1956, estrelado por Paul Newman.
McQueen continuou a se equilibrar entre o cinema e a TV até que tirou a sorte grande ao conseguir um dos principais papéis de "Sete Homens e um Destino" (The Magnificent Seven, 1960), faroeste clássico de John Sturges, com Yul Brynner comandando um elenco repleto de outros jovens candidatos a astros, como Robert Vaughn, James Coburn e Charles Bronson.
Filmes como "Fugindo do Inferno" (The Great Escape, 1963), também de John Sturges, "O Canhoneiro de Yang-Tsé" (The Sand Pebbles, 1966), de Robert Wise e, principalmente, "Bullitt" (Bullitt, 1968), de Peter Yates, estabeleceram McQueen como o típico durão hollywoodiano, versão anos 1960, papel que ele herdou de Humphrey Bogart, John Wayne e outras lendas do passado e transmitiria a Clint Eastwood, Bruce Willis, Sylvester Stallone etc.

Na década seguinte, o sucesso continuou em diversas películas bem acolhidas pelo público, como "Papillon" (Papillon, 1973), de Frank J. Schaffner, e "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974), de John Guillermin e Irwin Allen.
No entanto, McQueen era um solitário por natureza e sua insociabilidade atingiu o ápice entre 1974 e 1978, quando preferia ficar trancado em casa, bebendo cerveja e engordando.
Chegou a recusar convites milionários, como atuar em "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola ou trabalhar ao lado de Sophia Loren.
Seu único interesse eram os carros e chegou ao ponto de pedir a seu mecânico para ler os roteiros que recebia e mostrar a ele apenas os mais interessantes.
Finalmente, voltou ao cinema no fracassado "O Inimigo do Povo" (An Enemy of the People, 1978), de George Schaefer, drama adaptado da peça de Henrik Ibsen.

Sua última atuação foi no thriller "Caçador Implacável" (The Hunter, 1980), de Buzz Kulik, já debilitado pela doença que o levaria à morte.

Laços Familiares [Casamentos e Filhos]:
- Cantora Neile Adams (1956 -1972) (tiveram dois filhos);
- Atriz Ali MacGraw (1973-1978) [se conheceram durante as filmagens de "Os Implacáveis" (The Getaway, 1972)] [Divórcio];
- Barbara Minty (Janeiro à Novembro de 1980) [Divórcio].

Causa da Morte: Steve Mcqueen morreu em 07/11/1980 com 50 anos de idade, no "Tucson Medical Center" em Tucson (Arizona - EUA), vítima de uma ataque cardíaco (Infarto), após uma cirurgia para tratamento de "mesotelioma" (câncer na membrana que envole os pulmões), também chamada de " doença do amianto".

Obs.: Quando Steve Mcqueen faleceu, possuía sua própria empresa cinematográfica, a Solar, e era um dos mais populares astros norte-americanos.

Sepultamento:

O Corpo de Steve Mcqueen foi cremado e suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico, conforme sua vontade. 

Atriz

[10 / 11 / 1977 <==> 20 / 12 / 2009]

Brittany Murphy foi uma atriz e cantora norte americana, o qual é mais lembrada por sua interpretação em filmes de grande audiência, como "As Patricinhas de Beverly Hills", "Garota Interrompida", "8 Mile", "Sin City" e "Deadline".

Brittany Anne Bertolotti nasceu em Atlanta, Georgia (EUA).
Seus pais, Sharon Kathleen Murphy e Angelo Joseph Bertolotti, se divorciaram quando ela tinha apenas dois anos de idade e ela foi criada pela mãe em Edison (estado de New Jersey - EUA), e depois em Los Angeles, Califórnia, para onde se mudaram para que Brittany pudesse dar início à carreira de atriz.
De acordo com ela, sua mãe nunca duvidou de sua criatividade, e a considerava um fator crucial de seu sucesso.
Sharon é judia ashkenazi e Angelo é ítalo-americano.
Brittany foi criada como batista, mas se tornou uma cristã sem vínculos institucionais mais tarde.

Aos 9 anos de idade, Brittany conseguiu uma vaga no musical Les Misérables, e aos treze já tinha seu próprio empresário.
Seu primeiro trabalho em Hollywood veio aos 14 anos, como Brenda Drexell no seriado "Drexell's Class", que durou apenas uma temporada.
Em seguida, interpretou Molly Morgan em "Almost Home", spin-off de The Torkelsons.
O seriado também durou apenas uma temporada.
Em seguida, ela teve participações especiais em várias séries, tais como "Parker Lewis Can't Lose", "Blossom" e "Frasier".
Também teve papéis recorrentes em Sister, Sister, Party of Five e Boy Meets World.
Em 1997 ela começou a dublar a personagem de Luanne Platter (assim como a versão jovem de Joseph Gribble) no seriado de animação "King of the Hill", que ficaria no ar por treze temporadas.

Em 2005, Brittany recebeu um Annie Award por sua dublagem no 167º episódio da série, intitulado "Girl, You'll Be A Giant Son

Em maio de 2007, Brittany se casou com o roteirista britânico Simon Monjack numa cerimônia judaica particular.
Nos últimos três anos e meio de sua vida, Murphy, sua mãe e Monjack viveram juntos na mesma casa.
No início de 2000, Murphy perdeu uma grande quantidade de peso, o que causou rumores de vício de cocaína.
Brittany participou de projetos humanitários, gravando músicas de artistas consagrados, como Avril Lavigne na coletânea Peace Songs, em 2006.
Em 2005, Murphy assinou como porta-voz da Jordache jeans.
Às 8:00 do dia 20 de dezembro de 2009, o Departamento de Bombeiros de Los Angeles respondeu a uma chamada na residência de Brittany e Monjack.
A atriz foi encontrada inconsciente no chuveiro pela mãe.
Segundo a mãe Brittany passou o dia inteiro dentro de seu quarto, indo a todo momento ao banheiro vomitando e tendo crises de desmaio

Os bombeiros foram chamados, e quando chegaram na residència a encontraram desacordada.
Tentaram sem sucesso reanimá-la no local, sendo que a levaram até o Centro Médico Cedars-Sinai, onde foi declarada morta ao dar entrada às 10:04 após sofrer uma parada cardiorrespiratória.
A causa de sua morte foi pneumonia e anemia por deficiência de ferro.
Para Rose McGowan, "Brittany era como champanhe - brilhante e borbulhante.
"Sempre que eu a via, estava sempre sorrindo.
Felizmente, seu sorriso será sempre preservado nos filmes em que ela estrelou e participou."
Brittany Murphy foi sepultada no cemitério Forest Lawn Memorial Park em 24 de dezembro de 2009.
Em 23 de Maio de 2010, cinco meses depois de Brittany falecer, o seu marido, Simon Monjack, foi encontrado morto em casa,em Los Angeles, aparentemente por aguda pneumonia e severa anemia, assim como sua esposa.

Causa da Morte: Brittany Murphy morreu em 20/12/2009 com 32 anos de idade, em sua casa, em Hollywood Hills (Los Angeles), devido à anemia profunda e falta de nutrientes em seu organismo.

Sepultamento:

Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills).