HUMPHREY BOGART Ator.

Ator [25 / 12 / 1899 <==> 14 / 01 / 1957] Humphrey DeForest Bogart , mais conhecido como Humphrey Bogart, foi um famoso ator norte americano, lembrado mundialmente por suas inúmeras participações em filmes de grande sucesso, dentre eles "Casablanca". Batizado como Humphrey DeForest Bogart, ele era o filho mais velho de Belmont DeForest Bogart e Maud Humphrey. Seu pai era um médico cirurgião e a mãe artista gráfica de sucesso. Bogart vViveu confortavelmente no bairro de Upper West Side, em Nova York, e estudou em uma escola particular prestigiada, a Trinity School, e posteriormente na Escola preparatória Phillips Academy em Andover, Massachusetts. A princípio pensou em estudar medicina na Universidade de Yale, mas seus planos não se concretizaram por ter sido expulso da escola preparatória por comportamento rebelde. Depois disso dirigiu caminhões por algum tempo. Por ter nascido no Natal de 1899, Bogie foi apelidado como "o homem do século passado". Bogart se alistou na Marinha para combater na Primeira Guerra Mundial. Em 1918, o barco que estava foi atacado por submarinos e um fragmento de madeira rasgou sua boca, afetando sua maneira de falar para o resto da vida. Humphrey Bogart começou sua carreira nos palcos do Brooklyn em 1921, sem nunca cursar aulas de teatro. Entre 1922 e 1925, ele apareceu em 21 produções da Broadway. Na época, Bogart conheceu Helen Menken, sendo que eles se casaram em 1926 e se separaram um ano depois, em 1927. Em 1928, ele se casou com a atriz Mary Philips. Em 1934, Bogart atuou na peça "Invitation to a Murder", onde o produtor Arthur Hopkins o viu e o escolheu para fazer parte do elenco de "The Petrified Forest". A peça teve 197 apresentações em Nova York, onde Bogart representou o papel de Duke Mantee. Para esse personagem, um sinistro e perigoso fugitivo da cadeia, Bogart ousou na interpretação, fazendo com que o personagem andasse lentamente e encurvado, pois, segundo ele, era como ficaria se ficasse longos anos presos à correntes e bolas de aço que se usava nos presídios da época. Quando a Warner Bros comprou os direitos da peça para filmá-la, assinou contrato com o protagonista Leslie Howard. A Warner iniciou então testes para o papel de Duke Mantee, onde Howard insistiu na contratação de Bogart. Sendo assim, em 1936 o filme "The Petrified Forest" foi lançado, contando ainda com a participação de Bette Davis. Bogart recebeu excelentes elogios. Mary Philips recusou-se a seguir o marido até Hollywood e pouco depois eles acabaram se divorciando. Em 1938, Bogart casa-se pela terceira vez, agora com a atriz Mayo Methot. O casamento com Mayo foi desastroso devido ao comportamento paranóico quando bebia, se convencendo que o marido a traía, gerando várias discussões. O "ponto final" no casamento foi provavelmente Casablanca (1943), quando Mayo o acusou de ter um caso com Ingrid Bergman. No filme "Casablanca" surgiu uma das lendas do cinema, a frase que ficaria famosa e que Bogart nunca a disse: -Toque de novo Sam! (no original: Play it again, Sam!). Em 1938, Bogart apareceu em um musical chamado "Swing Your Lady" no papel de um promoter. No ano posterior apareceu no filme "The Return of Doctor X" (ambos os filmes sem muita projeção). Entre 1936 e 1940, a Warner não lhe deu bons papéis, mas ele mesmo assim não recusava os papéis que lhe eram oferecidos para não ser dispensado. Ele fez filmes como "Racket Busters", "San Quentin" e "You Can't Get Away With Murder". Seu melhor papel da época foi em "Dead End" de 1937. Também trabalhou em vários filmes como ator (coadjuvante/secundário), entre eles o sucesso "Angels with Dirty Faces". Uma característica de seus papéis dessa época, e a de que ele "morria" em quase todos os filmes. Em 1941, Bogart atuou como protagonista em "High Sierra", um roteiro que teve a participação de John Huston, seu parceiro de farra. No mesmo ano, também atuou no clássico "film noir" "Relíquia Macabra", com John Huston assumindo a direção. Neste filme, ele fez o papel de Sam Spade, um investigador particular. O filme foi considerado pelo crítico de cinema Roger Joseph Ebert e pela revista Entertainment Weekly como um dos melhores filmes de todos os tempos e recebeu três indicações ao Oscar. Depois de tantos filmes de gangsters, policiais, bandidos e mocinhos, Bogart pela primeira vez faz um filme romântico/dramático, "Casablanca". Lançado em 1942, o filme é um dos maiores clássicos do cinema mundial, onde Bogart interpreta "Rick Blaine", o dono de um clube na cidade de Casablanca no Marrocos. Durante as filmagens, ele e Ingrid Bergman, a protagonista feminina, quase não se falaram. Ela diria tempos depois: "Eu o beijei mas nunca o conheci". Bogart foi indicado ao Oscar de melhor ator mas não venceu, embora Casablanca tenha vencido na categoria de melhor filme. Durante as filmagens de "Uma Aventura na Martinica" em 1944, Bogart conheceu aquela que seria sua quarta esposa e a que lhe traria o casamento mais feliz, a jovem atriz "Lauren Bacall", ou Baby (como a chamava por ser 25 anos mais nova). Eles se casaram em 1945 e fizeram no ano seguinte o filme "À Beira do Abismo" já como marido e mulher. Em 6 de janeiro de 1949, Lauren deu a luz ao primeiro filho do casal, Stephen Humphrey Bogart (apelidado de Steve, em honra ao personagem de Bogie em Uma Aventura na Martinica) e depois, em 23 de agosto de 1952, eles tiveram uma menina, Leslie Howard Bogart. O nome foi em homenagem ao ator Leslie Howard que ajudou Bogart no início da carreira. Hoje Stephen tem três filhos, Jamie e Richard e uma menina (agora modelo) Brooke. De 1943 até 1955, Bogart fez vários filmes interpretando diferentes personagens. Em 1949, ele fundou sua própria produtora, a Santana Productions. No ano de 1951, Bogart fez o filme "Uma Aventura na África" contracenando com Katharine Hepburn num duelo memorável de interpretações e dirigido por John Huston. Este foi seu primeiro filme colorido e seu trabalho como o barqueiro Charlie Alnutt fez com que conquistasse finalmente o Oscar de melhor ator. Em 1954, filmou "A Nave da Revolta", baseado no livro homônimo de Herman Wouk, que ganhou o Prêmio Pulitzer em 1951, no papel do esquizofrênico Capitão Queeg. No mesmo ano ainda participou de Sabrina com Audrey Hepburn e William Holden e de "A Condessa Descalça", com Ava Gardner. Seu último trabalho foi em "A Trágica Farsa" de 1956 no papel de Eddie Willis, um jornalista esportivo que vira promotor de boxe. Humphrey Bogart bebia e fumava muito, e devido à isso teve câncer no esôfago. Em 1956, fez uma cirurgia no para retirar o esôfago e dois linfomas no "Good Samaritan Hospital" (Hospital Bom Samaritano) em Los Angeles, mas acabou por morrer em sua residência no dia 14 de janeiro de 1957. Causa da Morte: Humphrey Bogart faleceu às 06:30' de 14/01/1957, aos 57 anos de idade em sua residência em "232, Mapleton Drive" em Los Angeles (EUA) [Coordenadas GPS: Latitude / Longitude = 34° 4'48.06"N, 118°25'55.27"W], devido à complicações diversas provocadas por câncer. Sepultamento: Forest Lawn Memorial Park (Glendale) Glendale - Los Angeles - EUA. Local: Garden of Memory, Columbarium of Eternal Light. (Área Fechada. Não acessível ao público em geral). Coordenadas GPS (Latitude / Longitude) (Cemitério): [34° 7'27.23"N / 118°14'43.76"W] [Clique nas Coordenadas acima para acessá-las no Google Maps!] _____________________________________________________________ Nota: [Zelamos pela qualidade e precisão das informações contidas nas Mini Biográfias publicadas, no entanto falhas podem ocorrer, sendo que neste caso solicitamos que possíveis erros existentes nessa Mini Biografia, bem como para complementar informações e dados que possam melhorar o artigo, sejam comunicados através do e-mail: assombracoes@gmail.com]. _____________________________________________________________

Se famosos fossem pobre estariam assim...

John Travolta se fosse pobre...

Silvio Santos se fosse pobre...

Ivete Sangalo...

Pamela Anderson

Juliana Paes

Fátima Bernardes...

Angélica...

Britney Spears.

CLAUDIA MAGNO Obituário da Fama.

Atriz / Bailarina [10 / 02 / 1958 <==> 05 / 01 / 1994] Claudia Magno de Carvalho foi uma atriz e dançarina brasileira, lembrada pelo público, principalmente pela sua particpação em novelas televisivas. Claudia Magno nasceu na cidade do Rio de Janeiro, e começou sua carreira em 1981, trabalhando em diversas peças de teatro. Participou do filme de grande sucesso "Menino do Rio", em 1982, onde começou sua carreira de sucesso. Em seguida, foi chamada pela Rede Globo para participar da novela Final Feliz, no mesmo ano. Cláudia participou também dos filmes "Garota Dourada", em (1983) e "Presença de Marisa" (1988), trabalho pelo qual ganhou o prêmio "Candango" de melhor atriz no Festival de Brasília de 1988. Em Setembro/1993, Claudia Magno começou a se sentir cansada e ao mesmo tempo ter febre alta. Em consulta à alguns médicos, nada foi diagnosticado, sendo que Claudia começou a fazer tratamento com homeopatia. Em 29/12/1993, Claudia Magno já pior de saúde, e se sentindo muito mal, deu entrada na Clínica São Vicente no Rio de Janeiro, onde foi internada para tratar de um tipo de pneumonia violento, que só ataca pessoas com depressão imunológica grave, como provocada pela Aids ou por drogas, como as que evitam a rejeição em transplantes. Seu quadro clínico com chamou a atenção do médico responsável, o Dr. Luiz Cezar Cossenza Rodrigues, que desconfiou que Claudia Magno poderia estar com o vírus da Aids, devido aos seus sintomas clínicos. Com uma vida saudável, sem beber bebidas alcóolicas, fumar ou usar drogas, Claudia Magno era considerada uma garota da "Geração Saúde", com uma vida saudável exemplar. Como não haviam motivos notórios que poderiam ter provocado a contaminação de Claudia Magno pelo vírus da Aids, as suspeitas ficaram em relação ao seu antigo namorado, o também ator Marcelo Ibrahim. Os dois tiveram um romance dez anos antes de Claudia Magno estar adoecida, sendo que Ibrahim também faleceu com os mesmos sintomas apresentados em Claudia, sendo diagnosticado que era portador do vírus da Aids na época do seu falecimento. Em julho de 1986, aos 24 anos, Marcelo Ibrahim também deu entrada na mesma clínica São Vicente com um quadro de pneumonia, idêntico ao que apresentava Claudia Magno, falecendo seis dias depois. Na época em que Claudia Magno ficou internada, a atriz Lucia Veríssimo, a qual tinha um grande laço de amizade com Claudia, deu completo apoio, inclusive intercedendo junto à Rede Globo de Televisão com o objetivo de conseguir ajuda financeira para custear seu tratamento. Causa da Morte: Claudia Magno morreu às 06:30' de 05/01/1994 na Clínica São Vicente (Gávea) cidade do Rio de Janeiro com 35 anos de idade, vítima de insuficiência respiratória provocada por complicações do vírus da AIDS. Quando faleceu, Cláudia estava trabalhando na telenovela Sonho Meu, na qual vivia a enfermeira Josefina, e ensaiava um musical com o ator Jonas Bloch. Sepultamento: Cemitério São João Batista. R General Polidoro, s/n - Botafogo. Cidade do Rio de Janeiro - RJ - Brasil. www.alemdaimaginacao.com

JESSICA TANDY. Obituário da Fama.

Atriz [07 / 06 / 1909 <==> 11 / 09 / 1994] Jessie Alice Tandy, ou "Jessica Tandy" foi uma famosa atriz britânica de teatro e cinema, a qual é mais lembrada pelos seus fans e cinéfilos, pelos seus inesquecíveis papéis em filmes de sucesso, como "Conduzindo Miss Daisy", "Cocoon" e muitos outros, e que passou a maior parte de sua carreira de 67 anos de atuação, nos Estados Unidos. Jessica Tandy atuou em mais de 100 produções teatrais e fez mais de 60 filmes e papéis na TV. Nascida em Londres (Inglaterra), sua mãe foi uma diretora de escola e seu pai um vendedor ambulante. Jessica fez sua estréia profissional nos palcos de Londres em 1927, com a idade de 18 anos. Durante a década de 1930, ela apareceu em um grande número de peças em Londres, desempenhando papéis, como Ofélia, contracenando com John Gielgud, o lendário Hamlet, e Katherine, ao lado de Laurence Olivier. Em 1930, ela também trabalhou em alguns filmes britânicos. Após o fim de seu casamento com o ator britânico Jack Hawkins , Jessica se mudou para Nova York em 1940, onde conheceu o canadense ator Hume Cronyn. Ele se tornou o segundo marido de Jessica e seu parceiro frequente no palco e na tela. Jessica ganhou o prêmio Tony por sua performance como Blanche Dubois na produção original da Broadway de "Um Bonde Chamado Desejo" em 1948, dividindo o prêmio com Katherine Cornell. Durante as três décadas seguintes, sua carreira continuou esporadicamente e incluiu um papel de apoio no filme de terror de Alfred Hitchcock, "Os Pássaros" (1963), e um Tony Award-winning pelo seu desempenho em "The Gin Game" de 1977 Junto com Cronyn, ela foi membro da companhia de atuação "Guthrie Theater". Em meados da década de 1980, ela teve um revival da carreira. Jessica Tandy atuou com Cronyn na produção da Broadway "Foxfire" em 1983, e sua adaptação para a TV, quatro anos depois, ganhando um Tony Award e um prêmio Emmy por sua interpretação de Annie Nations. Durante esses anos, Jessica atuou em filmes como "Cocoon" (1985), também com Cronyn. Ela tornou-se a mais antiga atriz a receber o Oscar de Melhor Atriz por seu papel em "Conduzindo Miss Daisy" (1989), para o qual ela também ganhou um BAFTA e um Globo de Ouro e foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por "Tomates Verdes Fritos" (1991). No auge de seu sucesso, ela foi nomeada como uma das pessoas mais bonitas dos anos 1950. Ela foi diagnosticada com câncer de ovário em 1990, e continuou a trabalhar até pouco antes de sua morte. Antes de Jessica Tandy se mudar para Connecticut (EUA), ela morou com seu marido Cronyn por muitos anos nas proximidades de Pound Ridge, New York e permaneceram juntos até a morte dela em 1994. Em 1990, ela foi diagnosticada com câncer de ovário, sendo que após o diagnóstico, ambos lutaram nos quatro anos seguintes combantendo a doença. Jessica Tandy também sofria de angina e glaucoma. Apesar de tudo isso e sua idade avançada, ela continuou trabalhando. Causa da Morte: Jessica Tandy morreu em 11/09/1994 com 85 anos de idade, em sua casa em Easton, Connecticut, devido à problemas provocados por câncer de ovário. Sepultamento: O corpo de Jessica Tandy foi cremado, e suas cinzas foram entregues à sua família. Além da Imaginação Home Page.

MARCOS PAULO SIMÕES." Obituário da Fama"

Ator / Diretor [01 / 03 / 1951 <==> 11 / 11 / 2012] Marcos Paulo Simões foi um famoso ator brasileiro, lembrado pelo público pelos suas várias interpretações de papéis diversos em novelas televisivas. Marcos Paulo também foi diretor de de TV e cinema. Marcos Paulo nasceu na cidade de São Paulo, e foi criado no bairro do Bexiga. Com uma infância sofrida, foi criado pela avó após ter perdido a mãe um dia após seu nascimento, além de nunca ter conhecido o pai. Marcos Paulo Simões teve a sorte de ter como pai adotivo o ator, diretor, produtor e autor de tevê Vicente Sesso, com quem sempre se deu bem e que lhe indicou para seus primeiros trabalhos artísticos, além de permitir crescer no universo da televisão. Aos cinco anos, começa a fazer teatro infantil. Em 1967, faz sua primeira novela na TV Excelsior: "O Morro dos ventos Uivantes", passando depois para a TV Record e TV Bandeirantes. Em 1970, estreia na Rede Globo na novela "Pigmalião 70", de Vicente Sesso. Em seguida, atua em "Próxima Atração", "Minha Doce Namorada","O Primeiro Amor". Nos anos seguintes, trabalhou em diversas novelas, como "Fogo Sobre Terra" (1974); "Gabriela" (1975); "O Grito" (1975); "O Casarão". Em 1978, faz curso de direção na New School, nos Estados Unidos e, ao retornar ao Brasil, estreia como diretor na novela "Dancin’ days", dedicando-se quase exclusivamente à direção. Em 1998, assume um dos núcleos de direção de programas da TV Globo. Sob sua responsabilidade, foram produzidas as novelas "Meu Bem Querer" (1998), "Força de um Desejo" (1999), "Porto dos Milagres" (2001), "O Beijo do Vampiro" (2002), "Começar de Novo" (2004) e "Desejo Proibido" (2007). No teatro, atua em "Quando as Máquinas Param" (1971), de Plínio Marcos, e "Deus lhe Pague", de Joracy Camargo. No final dos anos 1970, montou a peça "As Gralhas", de Bráulio Pedroso, recebendo o Prêmio Mambembe de diretor revelação, e "Sinal de Vida", de Lauro César Muniz. Ao todo, Marcos Paulo fez mais de 30 novelas na Rede Globo de Televisão. No cinema, dirigiu "Assalto ao Banco Central", de 2011. Marcos Paulo casou 5 vezes. Sua primeira esposa foi a jornalista Márcia Mendes. A segunda foi a também jornalista Belisa Ribeiro. Foi casado a seguir com a atriz Renata Sorrah, com quem teve a filha Mariana. Depois com a atriz Flávia Alessandra, e eles tiveram a menina Giulia. Marcos Paulo, porém, quando estava com apenas 20 anos, namorou a modelo italiana Tina Serina e ela foi mãe de uma filha sua, hoje com mais de 30 anos e que se chama Vanessa. Seu último casamento foi com a atriz Antonia Fontenelle, com quem esteve até seus últimos dias. No mês de maio de 2011, durante um exame de rotina, Marcos foi diagnosticado com um câncer de esôfago, que o levou a vários meses de tratamento no Hospital São José da Beneficência Portuguesa, em São Paulo. Em agosto, passou por cirurgia para a retirada do tumor e, após pouco mais de uma semana internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do local, foi anunciada sua boa recuperação. No fim do mês passado, Paulo realizou uma série de exames que apontaram uma saúde perfeita e o câncer em total remissão, informou a assessoria de imprensa do Hospital São José, dia 31 de outubro. De acordo com o oncologista Fernando Maluf, Paulo só precisaria, a partir de então realizar novos exames em 2013. O programa Fantástico da TV Globo desta semana confirmou que o ator estava vivendo sua rotina normal. Na manhã deste domingo, segundo o telejornal, ele desembarcou no Rio de Janeiro, após uma semana de trabalhos em Manaus (AM), onde fez sua última aparição pública no 9º Amazonas Film Festival, sexta-feira (9). Por volta das 21h, passou mal e, no momento em que ia ao hospital, não resistiu e morreu. Causa da Morte: Marcos Paulo Simões morreu em 11/11/2012 às 21:00' com 61 anos de idade, em sua casa no Rio de Janeiro, devido à Embolia Pulmonar. Sepultamento: O Corpo de Marcos Paulo Simões foi velado na capela 1 do Memorial do Carmo no Rio de Janeiro até as 16:00' do dia 12/11/2012, sendo em seguida encaminhado para cremação. Suas cinzas ficarão em posse de sua família.

Bocage foi o grande mestre da expressividade poética, construindo uma obra onde coloca a fluência e clareza da prosa ao serviço da poesia, aliada a todo o seu potencial de sugestão e sugestividade do verso. Poeta de grandes explosões e convulsões, consegue como nenhum outro a perfeita ressonância das mesmas num harmonioso equilíbrio de escrita, resultando em expressões dramaticamente apaixonadas e um espírito sempre no limite da emoção. Possuidor de um verdadeiro segredo do encantamento, Bocage animava ou petrificava auditórios inteiros. Um espírito exaltado e conturbado, impaciente por natureza, os seus escritos são marcados pelos rasgos inspirados das suas explosões, numa pureza de entusiasmo que revela o quase impossível de traduzir das profundezas dos estados de alma, nas suas situações limite e mesmo nas situações mais comuns. As citações e textos temáticos reunidas neste livro, além dos sonetos, traduzem os muitos momentos expressivos deste grande poeta, que, mais que o expoente dramático da prosa em poesia, mostra como é possível chegar ao íntimo do sentir do coração das mais variadas formas e extrair as mais belas palavras, capturando o instantâneo e imortalizando-o vezes sem conta. Pode encomendar este livro através das livrarias online MediaBooks ou WOOK, ou directamente nas maiores livrarias, tais como a Fnac, Bulhosa ou Bertrand, ou ainda nas suas respectivas lojas virtuais na Internet.

Michael Clarke Duncan.

Ator [10 / 12 / 1957 <==> 03 / 09 / 2012] Michael Clarke Duncan foi um famoso ator norte americano, o qual é mais lembrado pelos seus fãs como o "grandalhão" "John Coffey" do filme "A Espera de um Milagre" (1999), no qual pariticipou ao lado de um grande elenco, estando entre eles "Tom Hanks". Pelo seu incrível papel neste filme, Michael Clarke foi indicado Oscar e um Globo de Ouro. Ele também é reconhecido por suas aparições em filmes como "Armageddon", "Escorpião Rei", e "Demolidor", bem como participação com sua voz em obras como "Irmão Urso", "Kung Fu Panda" e "Delgo, além de fazer a dublagem de Atlas no jogo "God of War II". Michael Clarke nasceu em 10 de dezembro de 1957, em Chicago, Illinois e cresceu com um interesse inicial no esporte, particularmente o futebol, que mais tarde o levou a uma intenção de ir mais fundo neste ramo de esportes durante seu último ano do ensino médio. Sua mãe não aprovou a indéia de Michael seguir com esportes, mas encorajou-o a ser um ator, mas Michael nunca considerou seriamente essa idéia na época. O destino então começou a interferir quando ele deixou seus estudos quando fazia Comunicações na Alcorn Mississippi State University para sustentar sua família depois que sua mãe adoeceu. Entre seus trabalhos iniciais, Michael Clarke trabalhou escavando valas para instalação da rede de gás natural em Chicago, e mais tarde começou à trabalhar como segurança de casas de espetáculos. Através de seu trabalho noturno como segurança em clubes diferentes em sua cidade natal, o grandalhão inesperadamente recebeu o convite para trabalhar como segurança de uma companhia de teatro itinerante, que por fim o levou para Los Angeles, onde começou a procurar peças de espectáculos, até que conseguiu ganhar breves aparições em um punhado de séries populares de TV como "The Fresh Prince of Bel-Air" (1995), "Weird Science" (1996 ), além de "Living Single" (1997). Então as coisas começaram à melhorar, até quando Michael foi capaz de ganhar um papel de apoio no sucesso de bilheteria "Armageddon" (1998). Antes de se tornar ator, Michael Clarke Duncan foi segurança de alguns astros de Hollywood como Will Smith e Martin Lawrence, profissão que foi lhe rendendo pequenos papéis em filmes e seriados. Seu primeiro filme foi Friday, em 1995, porém o papel foi tão pequeno que ele sequer foi incluído nos créditos finais. As coisas começaram a mudar em 1998, com Armageddon, filme em que ele despertou a atenção de produtores e inclusive do astro do filme, Bruce Willis. E foi exatamente Willis que durante uma conversa com o diretor e produtor Frank Darabont, indicou Michael para o que viria a ser o papel de maior destaque em sua carreira, "John Coffey" em "The Green Mile - À Espera de um Milagre". Após o sucesso em "À Espera de um Milagre", Michael vinha aparecendo com freqüência nos cinemas em diversos filmes. No ano 2000 voltou a atuar com Bruce Willis em The Whole Nine Yards (Meu Vizinho Mafioso). Participou também de "Planet of the Apes" (Planeta dos Macacos), "See Spot Run" (Spot - Um Cão da Pesada), "The Scorpion King" (O Escorpião Rei), "Daredevil" (Demolidor - O Homem Sem Medo), "Pursued" (Perseguição), "Sin City" (Sin City - A Cidade do Pecado), "The Island" (A Ilha), entre outros. Também teve participação em um episódio da série "Two and a Half Men". Michael Clarke tornou-se vegetariano, tendo inclusive feito um vídeo-propaganda para a PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). Causa da Morte: Em 12 de julho de 2012, Michael Clarke sofreu um infarto, mas foi reanimado por sua noiva. A ressucitação demorou mais de 5 minutos, deixando seus órgãos sem oxigênio durante esse tempo, causando danos severos em seu pâncreas e rins. Desde então estava internado em estado grave no "Cedars-Sinai Medical Center" em Los Angeles, onde faleceu em 03 de setembro de 2012 aos 54 anos de idade devido à problemas cardíacos e falência de órgãos complicações de infarto e falta de oxigênio em seu corpo quando na ressucitação do primeiro atendimento local. Sepultamento: O corpo de Michael Clarke Duncan foi sepultado no Cemitério Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) em Los Angeles - Califórnia - EUA, no dia 10/09/2012.

JAMES COBURN

Ator [31 / 08 / 1928 <==> 18 / 11 / 2002] James Coburn foi um ator norte americano, foi um ator norte-americano famoso por interpretar papéis de "durão" no cinema e vencedor do Oscar de melhor ator (coadjuvante/secundário) em 1998. Foi neto de outro grande ator dos anos 40, também vencedor do Oscar, Charles Coburn. James Coburn nasceu na cidade de Laurel, estado de Nebraska (EUA), e estudou no "Stella Adier Theatre School" em Nova York (EUA) fazendo peças, trabalhando nos bastidores, em comerciais de TV e atuando em TV ao vivo no Studio One da GENERAL ELECTRIC Playhouse. James Coburn começou sua carreira em seriados da tv americana, especialmente em westerns, se tornando conhecido no começo dos anos 60 por seu trabalho nos filmes "Sete Homens e um Destino" e "Fugindo do Inferno", nos quais tinha papel de (coadjuvante/secundário) "durão" entre tantos astros, como Yul Brynner, Charles Bronson e Steve McQueen. Sua fama mundial chegou em 1966 como Derek Flint, o super espião americano criado por Hollywood para concorrer com James Bond, que fez dois filmes de grande popularidade, "Flint contra o Gênio do Mal" e "Flint:Perigo Supremo", sendo o mais bem sucedido, em crítica e bilheteria, de todos os agentes que parodiavam 007 nos anos 60. Mestre em karatê (aprendido com Bruce Lee), o que lhe dava grande suavidade de movimentos e agilidade, Coburn encarnou com grande competência e carisma o agente secreto mulherengo, mestre em artes marciais, fluente em quarenta e sete idiomas, neurocirurgião, espadachim, físico nuclear, que vivia numa mansão com quatro lindas mulheres (uma alusão a Hugh Hefner, editor da revista Playboy) e divertiu legiões de fãs nas telas de todo o mundo, principalmente pelo tom de comédia e exagero maior que nos filmes de Bond, (na época, Sean Connery). Após conseguir o status de superstar no cinema, Coburn, adepto do budismo e de um estilo de vida mais recatado e contemplativo, dedicou-se apenas a pequenos filmes independentes, o que o tirou do centro das atenções em Hollywood, por quase dez anos, devido ao fracasso destes filmes. Foi graças a seu amigo, o diretor Sam Peckinpah (com quem trabalhara no faroeste Major Dundee de 1965), que voltou às grandes produções no meio da década seguinte, com os filmes "Pat Garret e Billy the Kid", com Kris Kristofferson, e "Cruz de Ferro", um violento épico de guerra na frente russa da II Guerra Mundial. Com um severo problema de artrite, pouco filmou nos anos 80, voltando a participar mais ativamente de filmes na década de 90, em "Jovens Demais Para Morrer", "Queima de Arquivo" (ao lado de Arnold Schwartzenegger), "O Professor Aloprado", "Maverick", "O Troco" até o Oscar de (coadjuvante/secundário) em 1998 como um velho durão e cruel que abusava de seu filho (Nick Nolte) em "Temporada de Caça". James Coburn se casou com Beverly Kelly em 1959, sendo que o casal teve dois filhos, Lisa e James Jr., antes de se divorciar em 1979. Coburn se casou novamente em 1993 com Paula Murad, permanecendo com ela até sua morte em 2002. Causa da Morte: James Coburn morreu repentinamente em sua casa em Beverly Hills (Los Angeles - Califórnia - EUA), em 18 de novembro de 2002, com 74 anos, devido a um ataque cardíaco fulminante enquanto ouvia rádio, deixando mulher, filho e uma enteada. Sepultamento: Westwood Memorial Park. Los Angeles - California - USA.

JACK LORD .

Ator [30 / 12 / 1920 <==> 21 / 01 / 1998] John Joseph Patrick Ryan, mais conhecido como Jack Lord, foi um famoso ator norte-americano, o qual atuou em cinema, televisão e na Broadway, sendo mais lembrado pelos seus notáveis papéis de Steve McGarrett do seriado de TV Hawaii 5-0 e Felix Leiter em 007 Contra o Stânico Dr. No. Nascido Nasceu no Brooklyn em Nova York, filho de pais de ascendência irlandesa como o nome de John Joseph Patrick Ryan, mas adotou o nome de "Jack Lord" quando começou a atuar no início de 1950. Aos 15 anos começou a passar seus verões no litoral, e do deque de navios de carga, pintava e fazia esboços das paisagens que encontrava. Passou o primeiro ano da Segunda Guerra Mundial com o Departamento de Corpo de Engenheiros, construindo pontes na Pérsia. Depois retornou à Marinha Mercante e se inscreveu para o curso de oficial de plataforma. Enquanto fazia filmes de treinamentos marítimos, teve a idéia de atuar. Foi então que decidiu estudar na escola de atores Neighborhood Playhouse, trabalhando primeiro como marinheiro. Mais tarde, estudou na escola de atores Actor's Studios, estudou com Marlon Brando, Paul Newman e Marilyn Monroe. Jack Lord foi um grande pintor artísticom sendo que dois de seus quadros foram adquiridos pelo Museu Metropolitano de Nova York de Arte e do Museu Britânico de Arte Moderna, isso quando Jack tinha vinte anos de idade. NO início de sua carreira, Jack Lord trabalhou como vendedor de carros, e progrediu, sendo que quando passou à se dedicar à carreira de ator, foi membro do Actors Studio. Jack Lord surgiu na Broadway, substituindo Ben Gazzara como ator principal na produção original de Tennessee Williams, "Gata em Teto de Zinco Quente", antes de ir para Hollywood. Jack atuou em vários filmes clássicos, entre eles "Homem do Oeste" (1958), estrelado por Gary Cooper. No início de sua carreira, ele conheceu sua esposa, Maria de Narde quando ainda atuava com artes plásticas, sendo um dos principais artistas em destaque. Sua esposa Marie logo deixou sua carreira como designer de moda bem sucedida, para apoiar Jack em se tornar um ator. Jack Lord atuou no "007 Contra o Stânico Dr. No", mas, principalmente, fez televisão, onde ele foi lançado em uma sucessão de papéis como vilão. Através dos anos 1950 e 1960, ele fez aparições em dezenas de séries de TV. Seu primeiro papel em uma série de TV foi no western, "Stoney Burke", que durou apenas um ano. Quando a série acabou, ele trabalhou por vários anos cantando músicas ocidentais em rodeios e feiras. Um papel que o deixará sempre lembrado pelos fãs da época, e até dos dias atuais, foi o de "Steve McGarrett", no programa de televisão "Hawaii 5-0", que foi ao ar entre os anos de 1968 à 1980, com 284 episódios. Jack Lord dirigiu muitos dos episódios de "Hawaii 5-0". A série foi visto em 80 países, com uma audiência semanal estimada em mais de 300 milhões de espectadores, e é ainda visto diariamente devido à sua transmissão através de centenas de emissoras de TV em todo o mundo. A série foi filmada inteiramente no Hawaii por insistência do Jack Lord. Informações Adicionais: - Sua estréia na televsão foi em um episódio da série "Follow That Man" em 11 de abril de 1954. Ele foi conhecido por ser um homem culto, que amava de ler poesia em voz alta no estúdio de Hawaii 5-0. - Ele foi um dedicado ativista liberal, que era porta-voz do controle de armas nos EUA, apesar de usar armas em quase todas as suas performaces. - Casou-se duas vezes: com Anne Willard (1942-1947) e com Marie Denarde (1948-1998). - Lord encontrou seu filho (de seu primeiro casamento) apenas uma vez, quando ele era bebê [o menino foi morto em um acidente de carro quando tinha treze anos]. - Sempre usava chapéu panamá. - O estúdio que foi utilizado para as filmagens de "Hawaii 5-0" foi usado posteriormente para as filmagens da série "Magnum P.I." com Tom Selleck [Coordenadas GPS (Latitude / Longitude = 21°15'54.96"N, 157°47'47.69"W]. Causa da Morte: Jack Lord morreu em 21/01/1998 com 77 anos de idade, em sua casa em Honolulu (Hawaii), devido à insuficiência cardíaca congestiva. Sepultamento: O corpo de Jack Lord foi cremado, e suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico, próximo ao condomínio Kahala, onde ele morava Mini Biografia no site “Além da Imaginação Home Page”.

E se as Celebridades Mudassem de Sexo ?

Uma compilação de famosos caso eles tivessem o sexo trocado, confira: Angelina Jolie se fosse homem.

Beyonce se fosse homem

Brytney Spears se fosse homem

Brad Pitt se fosse mulher

Zac Efron se fosse mulher

de Caio Diniz

Obituário de Ator Fernando Almeida Soares.

Ator [21 / 01 / 1974 <==> 04 / 04 / 2004] Fernando Almeida Soares foi um ator brasileiro, conhecido por sua atuações em e novelas e mini séries da Rede Globo de Televisão nas décadas de 1980 e 1990. Nascido na cidade do Rio de Janeiro, de família pobre, Fernando iniciou sua carreira como ator em 1980, aos seis anos, na telenovela "Olhai os Lírios do Campo". Em 1984 teve destaque vivendo Gibi, o menino amigo do protagonista Pardal (Tony Ramos), na telenovela global "Livre Para Voar". Diferentemente de outros atores com o mesmo perfil, como Fernando Ramos da Silva (de Pixote, a Lei do Mais Fraco), Fernando levou a sério sua promissora carreira como ator, e conseguiu trabalhos em outras tramas da Rede Globo de Televisão, prosseguindo dessa forma com a carreira artística. Participou de telenovelas como "Vale Tudo" (1988) e "Lua Cheia de Amor" (1991), em papéis de certo destaque, bem como minisséries como "Sex Appeal" (1993). Na madrugada do dia 04/04/2004, o ator carioca Fernando Almeida Soares, 29 anos, foi assassinado na cidade do Rio de Janeiro. A sua família só soube da morte dois dias depois. Fernando estava num ponto de ônibus no bairro de Realengo quando foi abordado por dois bandidos em uma motocicleta, os quais dispararam dois tiros contra a cabeça do ator. Horas antes, Fernando Almeida se desentendera com alguns jovens em uma festa no Bairro de Padre Miguel. O motivo da discussão, segundo relatos foi uma garota. Seu último trabalho na televisão foi na telenovela "A Padroeira", em 2001. Fernando Almeida era casado e tinha um filho com a atriz Antônia Fontenelle. Causa da Morte:Fernando Almeida Soares morreu em 04/04/2004 com 29 anos de idade, vítima de perfurações feitas por disparo de arma de fogo em uma execução na cidade do Rio de Janeiro (Brasil). Sepultamento: Cemitério de Irajá. Praça Nossa Senhora da Apresentação, 198. Irajá - Rio de Janeiro - RJ - Brasil.

Curiosidades...

- Napoleão Bonaparte formou-se, na escola militar, em 42o. lugar numa turma de 58 alunos… - Oscarito nasceu me Málaga, Espanha, e seu nome completo era Oscar Lourenço Jacinto da Imaculada Conceição Teresa Dias… - Benjamin Franklin escolheu, primeiramente, o peru para emblema nacional dos Estados Unidos. A águia veio depois… - o cartão de visitas de Al Capone, famoso gangster norte-americano, atribuía-lhe como profissão “vendedor de imóveis de segunda mão”… - Charles Chaplin entrou num concurso de gente parecida com Carlitos, em Monte Carlo, e… tirou o terceiro lugar… - Thomas Edison, inventor da lâmpada, tinha medo do escuro. - Graham Bell atendia o telefone dizendo “Ahoy”. - O verdadeiro nome do Silvio Santos é Senor Abravanel. - A filha de Shakespeare era analfabeta. - Einstein nunca foi um bom aluno, e nem sequer falava direito aos 9 anos. Seus pais achavam que ele era retardado.

Valéria Lukyanova a Barbie Humana.

Valeria Lukyanova fez sucesso por ser parecida com a boneca mais famosa do mundo! Mas será que a Barbie Humana existe mesmo?
Em abril de 2012, algumas fotos de uma garota parecida com uma boneca apareceram na web. A moça, de acordo com algumas reportagens, se chama Valeria Lukyanova e não fez nada (nenhum procedimento cirúrgico) para ficar igual a uma boneca.
Suas fotos são impressionantes:

Ela é de verdade?
Muitos curiosos não acreditaram nessa história de Valeria ser parecida com uma boneca naturalmente e, de tanto ficarem escavando a web, acabaram descobrindo que Lukyanova já passou por várias cirurgias plásticas. Em entrevista ao jornal IBTimes, o diretor da Clínica Manhattan Cirurgia Plástica – Dr. Athony Labrun – explica que uma mulher precisa retirar parte da costela para ficar com a cintura fina como a da daquela moça.
O Sitch News, por exemplo, achou algumas fotos de Valeria antes de passar por operações pelo corpo:

Steve Macqueen

Ator

[24 / 03 / 1930 <==> 07 / 11 / 1980]

Steve Mcqueen foi um famoso ator norte americano, o qual é lembrado por seus papéis em diversos filmes para a TV e Cinema, realizados nas décadas de 1950, 1960, 1970 e 1980.
Mais lembrado por seus papéis em "The Great Escape" (1963), "Papillon" (1973), e uma série de outros filmes de ação.

Nascido em Beech Grove, Indiana, Steve Mcqueen abandonou a escola no 9º ano, sendo encaminhado para o reformatório, se alistando posteriormente Marinha dos EUA.
Apelidado de "The King of Cool". É considerado um dos maiores atores de todos os tempos.
Em 1974, Steve Mcqueen se tornou o astro de cinema mais bem pago do mundo.
Ele foi também um piloto ávido de motocicletas e carros.
Enquanto estudou atuação, ele passava os finais de semana competindo em corridas de moto, sendo que comprou sua primeira motocicleta com seus ganhos.
Steve Mcqueen também é lembrado por dispensar o uso de "dublês" em seus filmes, pois ele mesmo realizava as cenas de ação.
McQueen também desenhou e patenteou um assento e transbrake para carros de corrida.

Steve foi menino de fazenda, conviveu com hippies, delinquentes e transviados.
Passou dois anos em um reformatório da Califórnia e aos quinze anos abandonou a sua família para ser marinheiro, carregador, empregado de posto de gasolina e vendedor.
A sorte chegou quando lhe calhou ganhar quinze dólares por semana para dizer um pequeno diálogo por noite em um teatro "off" na Broadway.
Ele mesmo se definia como um indomável cínico, rebelde e nada bonito, e sempre procurou personagens obcecados, nada românticos e sem o estereótipo de galã.
Ao chegar a Hollywood, na década de 1950 foi logo saudado como o sucessor de James Dean.

McQueen começou fazendo diversos papéis em séries de TV.
Entre 1958 e 1961 estrelou "Procurado Vivo ou Morto", série faroeste para a CBS, que rendeu noventa e quatro episódios.
Começou no cinema em um papel não creditado em "Somebody Up There Likes Me" - 1956, estrelado por Paul Newman.
McQueen continuou a se equilibrar entre o cinema e a TV até que tirou a sorte grande ao conseguir um dos principais papéis de "Sete Homens e um Destino" (The Magnificent Seven, 1960), faroeste clássico de John Sturges, com Yul Brynner comandando um elenco repleto de outros jovens candidatos a astros, como Robert Vaughn, James Coburn e Charles Bronson.
Filmes como "Fugindo do Inferno" (The Great Escape, 1963), também de John Sturges, "O Canhoneiro de Yang-Tsé" (The Sand Pebbles, 1966), de Robert Wise e, principalmente, "Bullitt" (Bullitt, 1968), de Peter Yates, estabeleceram McQueen como o típico durão hollywoodiano, versão anos 1960, papel que ele herdou de Humphrey Bogart, John Wayne e outras lendas do passado e transmitiria a Clint Eastwood, Bruce Willis, Sylvester Stallone etc.

Na década seguinte, o sucesso continuou em diversas películas bem acolhidas pelo público, como "Papillon" (Papillon, 1973), de Frank J. Schaffner, e "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974), de John Guillermin e Irwin Allen.
No entanto, McQueen era um solitário por natureza e sua insociabilidade atingiu o ápice entre 1974 e 1978, quando preferia ficar trancado em casa, bebendo cerveja e engordando.
Chegou a recusar convites milionários, como atuar em "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola ou trabalhar ao lado de Sophia Loren.
Seu único interesse eram os carros e chegou ao ponto de pedir a seu mecânico para ler os roteiros que recebia e mostrar a ele apenas os mais interessantes.
Finalmente, voltou ao cinema no fracassado "O Inimigo do Povo" (An Enemy of the People, 1978), de George Schaefer, drama adaptado da peça de Henrik Ibsen.

Sua última atuação foi no thriller "Caçador Implacável" (The Hunter, 1980), de Buzz Kulik, já debilitado pela doença que o levaria à morte.

Laços Familiares [Casamentos e Filhos]:
- Cantora Neile Adams (1956 -1972) (tiveram dois filhos);
- Atriz Ali MacGraw (1973-1978) [se conheceram durante as filmagens de "Os Implacáveis" (The Getaway, 1972)] [Divórcio];
- Barbara Minty (Janeiro à Novembro de 1980) [Divórcio].

Causa da Morte: Steve Mcqueen morreu em 07/11/1980 com 50 anos de idade, no "Tucson Medical Center" em Tucson (Arizona - EUA), vítima de uma ataque cardíaco (Infarto), após uma cirurgia para tratamento de "mesotelioma" (câncer na membrana que envole os pulmões), também chamada de " doença do amianto".

Obs.: Quando Steve Mcqueen faleceu, possuía sua própria empresa cinematográfica, a Solar, e era um dos mais populares astros norte-americanos.

Sepultamento:

O Corpo de Steve Mcqueen foi cremado e suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico, conforme sua vontade.